설명
Rembrandt van Rijn의 그림 "명상의 철학자"(1632)는 네덜란드 예술가의 숙달을 내성과 지식을 찾는 데 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 중심 주제는 철학자이며, 종종 르네상스와 바로크의 예술에서 반복되는 동기 인 우주의 위대한 비밀에 대한 반응을 추구하는 인물로 해석되었습니다. 이 그림은 깊은 반사 상태로 묘사되어 있으며 어두운 방에 앉아 있으며, 희미한 빛은 렘브란트 스타일의 독특한 특징 인 그림자와 극적으로 재생됩니다.
페인트의 구성은 철학자의 인물이 진정한 초점이되는 엄격한 공간에서 발생합니다. 오른쪽 상단에서 내려 오는 광원에 의해 미묘하게 밝아지고, 빛은 얼굴과 왼손을 애무하고, 주변 환경의 나머지 부분은 거의 완전히 우울하게 몰입합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 그림의 세 차원 성을 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자가 캐릭터의 묵상 상태에 초점을 맞추도록 초대합니다. 이 그림의 거의 조각적인 품질은 석유 기술에 대한 렘브란트의 깊은 지배력을 보여 주어 책과 두개골, 지혜와 사망률의 상징을 포함하여 그를 둘러싸고있는 피부에 볼륨과 사실감을 줄 수 있습니다.
컬러 팔레트의 경우, 렘브란트는 철학자의 드레스에 금 터치가있는 어둡고 끔찍한 색조를 사용합니다. 이 색상은 작품의 명상 분위기를 보완 할뿐만 아니라 깊은 상징주의를 반영합니다. 두개골의 선택 인 Mori Mement는 삶과 죽음에 대한 철학적 측정을 반영하여 바로크의 사고의 특징 인 사망률에 대한 반영을 제안합니다.
철학자는 혼자 묘사되었지만 존재감을 찾은 사상가들의 광범위한 전통과의 관계를 불러 일으킨다. 이 수치는 고립에도 불구하고 관중과 인류가 수년 동안 추구 한 위대한 질문 사이의 다리가됩니다. 우리 존재의 목적은 무엇입니까? 지식이란 무엇입니까? 철학자의 얼굴의 표현은 집중력과 관심사를 혼합하는 rictus에서 시청자에게 정서적 반응을 일으켜 일이 자신의 시간과 장소를 초월하게합니다.
"명상의 철학자"는 빛과 그림자가 자신의 캐릭터가되고 캐릭터의 내부가 외부 표현보다 더 많은 것을 말하는 렘브란트의 다른 작품과 일치합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 렘브란트는 인간의 상태에 대한 끊임없는 관심을 보였으며,이 작품은 철학적 내성의 본질을 포착하는 능력에 대한 증거입니다.
마지막으로, 작품은 예술이 지식과 인류에 대한 광범위한 토론을위한 수단이 될 수있는 방법의 완벽한 예입니다. 그의 기술적, 개념적 숙달을 통해 Rembrandt는 우리 앞에있는 이미지뿐만 아니라 우리 자신의 존재에 대한 질문을 생각하도록 초대합니다. "명상의 철학자"는 오늘날에도 계속 공명하며, 캔버스에 구현 된 인간 영혼의 깊이에 대한 성찰과 감탄을 유발합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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