설명
1606 년 Caravaggio가 수행 한 "샌프란시스코의 명상"그림은 예술가가 그의 작곡의 드라마를 향상시키기 위해 이탈리아어가 이탈리아어를 숙달하는 기술인 Tenebrism의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 성도를 특징 짓는 내성적이고 영적 접근법의 명확한 예이며, 신성한 것과 깊은 관계를 제안하는 움직이는 표현을 가지고 있습니다. Caravaggio는 조명 기술을 통해 주인공 인 Franciscan Friar의 가장 관련성이 높은 특성을 강조 할 수 있도록 빛을 발표합니다.
이 작품에서 샌프란시스코는 묵상 상태에 나타나 얼굴의 명확성과 성도의 손과 대조되는 어두운 색의 맨틀에 앉아 있습니다. 빛은 그의 얼굴에 초점을 맞추고, 평온과 내면의 평화의 표현을 보여 주면서 고통과 전적으로 하나님 께 항복하는 것을 반영합니다. 인간 감정의 미묘함을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 Caravaggio는 빛을 미학적 환경뿐만 아니라 중심 인물의 영적 상태를 강조하는 이야기 자원으로도 사용합니다. 빛과 그림자의 뉘앙스는 거의 미묘한 분위기를 조성하여 지상과 신성 사이의 통과를 제안합니다.
페인트의 배경은 어두워서 샌프란시스코를 둘러싼 빛나는 후광의 효과를 향상시킵니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 Caravaggio의 스타일의 특징으로, 이전의 예술적 합의를 무시하고 인간의 본성과 신성한 관계를 탐구하기 위해 빛과 그림자의 이중성에서 차량을 찾습니다. 배경의 선택은 교사의 실습과 일치하여 시청자의 관심을 기본 그림에 집중시켜 산만 한 요소를 제거하고 성찰을 불러 일으키는 신성한 공간을 만듭니다.
흥미롭게도, 작곡의 모퉁이에서, 우리는 Caravaggio가 삶의 일시적인 성과 죽음의 불가피성을 기억하기 위해 포함하는 Mori Memento의 상징 인 작은 두개골을 알 수 있습니다. 이 포함은 시청자가 존재와 영적 중요성을 반영하도록 초대하는 의미의 층을 추가합니다. 종종 신성하고 성스러운 것을 탐구하는 Caravaggio의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"샌프란시스코 명상"은 바로크 예술의 진화의 일부이며, 그의 주제에 대한 예술가의 친밀한 모습과 현실의 원시적 표현은 정서적으로 공명적인 경험을 만들기 위해 통일됩니다. 이 작품은 다른 예술가들에 의한 샌프란시스코의 다른 표현의 일부이지만, Caravaggio의 해석은 성자의 영적 욕망을 너무나도 내밀하게 해석합니다.
이 작품은 "처녀의 죽음"또는 "산 마테오의 부름"으로 큰 이정표보다 덜 알려져 있지만 Caravaggio의 천재를 대표하는데, 빛과 색상의 사용에 대한 혁신은 세대의 기초를 세워졌습니다. 아티스트. "샌프란시스코 명상의 샌프란시스코"는 의심 할 여지없이 당시의 심리학과 영성의 창이며, 카라 바지오가 초월적인 방식으로 포착 한 인간의 경험에 내재 된 신성의 묵상에 연합하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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