설명
1918 년에 제작 된 프랜시스 피카비아의 "멜리 베오"그림은 현대 미술의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 다다주의와 초현실주의가 과거의 미학적 배신과 어울리고 자하는 예술가들의 표현에 합병되기 시작합니다. 제목은 로마 신화의 목사를 말하는 작품은 행복과 외로움에 대해 반영을 일으킨다.
이 그림에서 아티스트는 비유적인 형태를 제시하면서 추상화 능력을 보여주는 작곡을 사용합니다. 이 작업은 대담하고 대조적 인 색상 사용으로 표시되며, 장면에 거의 열대성 활력을 제공하는 따뜻한 색조의 우세. 피카비아의 실험적 접근을 나타내는 비 유적 요소와 추상적 요소 사이의 상호 작용이 관찰 될 수있다. 벌거 벗은 젊은이를 대표하는 것으로 보이는 중심 인물은 취약성과 묵상감을 불러 일으키며, 그녀를 둘러싼 것과 일종의 대화에 갇혀 있습니다. 그 옆에, 추상적 인 요소는 불확실성과 긴장의 차원을 추가하여 혼란스러운 세상에서 의미를 찾는 것을 상징합니다.
황토, 금 및 붉은 색조가 풍부한 컬러 팔레트는 시청자가 Picabia가 만든 환경에 몰입하도록하는 따뜻한 분위기를 조성합니다. 조명과 그림자 사이의 대조는 인간 인물의 3 차원 성을 강화시켜 스타일의 특징 인 배경의 평평하고 반복적 인 패턴과 대조됩니다. 평평한 힌트 스케이프는 캐릭터의 내부 세계를 반영하는 것으로 해석되어 환경과 상상의 환경을 시사합니다.
그의 다양성과 혁신에 대한 식욕으로 유명한 Picabia는 시청자가 시대의 예술적 관습에 의문을 제기하도록 도전합니다. 다다스트 운동의 그의 무대는이 작품이 그로테스크와 인간 경험의 이중성을 언급하면서 숭고한 것과 결합 된 방식에 영향을 미칩니다. "Melibeo"는 또한 미술사의 특별한 자리를 차지하지만 아름다움과 터무니없는 예술가의 모호한 모습으로 여기에서 취급되는 외로운 인물의 낭만적 인 전통과 공명합니다.
현대 미술의 맥락에서 "Melibeo"는 우리에게 대표에 대한 Picabia의 비 전통적인 접근을 상기시켜줍니다. 비 유적과 초록을 얽는 능력은 초현실주의와 추상적 표현주의와 같은 여러 후방 전류의 핵심이 될 예술 탐험을 위해 지형을 준비합니다. 따라서, "멜리 베오"는 언뜻보기에 어려운 독서처럼 보일 수 있지만,이 복잡성은 지속적인 관심사에 있습니다. 그것에서, 우리는 Picabia가 새로운 시각적 언어를 찾기 위해 검색하는 것을 느낄 수 있습니다. 새로운 시각적 언어, 시청자가 자신이 보는 것뿐만 아니라 느끼는 느낌에도 참여하도록 무시하는 길입니다.
요약하면, "Melibeo"는 변화하는 세상에서 인간의 관심사를 반영하여 깊은 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. 기술과 상징주의의 풍부한 조합을 갖춘이 그림은 클래식 아트와 새로운 전위 -가드 사이의 기준점 역할을하면서 Francis Picabia를 현대 미술사에서 독특하고 중요한 인물로 설립하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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