설명
1903 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Melon y Tomatoes"는 그의 경력을 통해 일상 생활의 본질을 빛의 접근 방식으로 포착 할 수있는 인상파 교사의 예술적 성숙의 예외적 인 예입니다. 그리고 가장 단순한 주제를 시적이고 생생한 것으로 바꾸는 색상. 죽은 자연을 나타내는이 특정 그림은 일상적인 존재의 즐거움을 친밀하고 감각적으로 보며, 평범한의 아름다움에 대한 친화력을 반영하는 Renoir의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
작곡에서 왼쪽의 멜론과 테이블이나 접시에 토마토가 배열되어 섬세한 조명과 그림자 게임이 있습니다. 자연광을 조작하는 능력으로 유명한 Renoir는 따뜻하고 생생한 색상을 사용하여 물체에 생명을 주어 거의 실질적인 분위기를 조성합니다. 노란색과 녹색 색조의 피부가있는 멜론의 선택은 토마토의 깊은 붉은 색과 매혹적인 방식으로 대조됩니다. 이 대조는 신선함과 풍요 로움을 불러 일으키기 때문에 시각적 일뿐 만 아니라 감정적입니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 통해 갱신은 음식 표면의 질감을 형성하여 시청자가 멜론의 부드러움과 토마토의 견고성을 거의 느낄 수있게합니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 포함되어 있지 않습니다. Renoir의 작품은 종종 인간의 인물의 주제에 초점을 맞추는 놀라운 사실입니다. 그러나이 부재는 물체 자체가 시각적 이야기의 주인공이 될 수있게하여 시청자에게 자연 요소의 본질적인 아름다움을 고려하도록 도전합니다. 어둡고 차가운 색조의 혼합물에서 흐릿한 배경은 과일의 생생한 색상의 광도를 강조하여 전경에 대한 관심을 효과적으로 안내합니다.
인상주의의 맥락에서 "Melon and Tomatoes"는 특정한 순간의 본질을 포착하려는 전통에 통합되어 있습니다. 창조 당시, Renoir는 이미 풍경에 더 집중 한 Claude Monet과 같은 동시대와 구별되는 독특한 스타일에 도달했습니다. 반면에 Renoir는 가정 생활과 자연의 단순성에서 아름다움을 발견했으며,이 작품은 임시를 영속시키는 데있어 숙달에 대한 간증입니다.
마찬가지로, Renoir가 Barbizón Art School에서받은 영향과 전통적인 죽은 자연의 그림과의 관계는 주로 그 표현에서 엄격했습니다. Renoir는 그의 인상파 인 각인으로 그의 작업을 주입 할 때 도전 과제 규칙은 결국 죽은 자연에 대한 예술적 인식을 변화시킬 접근 방식의 발전에 기여했습니다.
"Melon and Tomatoes"는 갱신의 기술적 숙달뿐만 아니라 삶의 기쁨을 표현하는 민감성을 캡슐화하는 작품입니다. 간단한 음식을 통해 시청자는 매일 세계의 아름다움에 더 깊이 반성하여 초대되어 각 요소가 예술을 통해 새로운 관점을 제공 할 수 있음을 보여줍니다. 평범한 것을 높이는 능력을 가진 Renoir는 계속해서 미술사에서 주요 인물이되며,이 그림은 지속적인 유산의 빛나는 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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