설명
멕시코와 미국의 국경에 대한 자체 지대 : Frida Kahlo의 이원성을 깊이 살펴보십시오.
멕시코에서 가장 상징적 인 예술가 중 한 명인 Frida Kahlo는 상징주의와 깊은 감정으로 가득 찬 자기 정식으로 유명합니다. 그의 가장 흥미로운 작품 중 하나는 멕시코와 미국의 국경에있는 셀프 포 트레이트입니다. 세부 사항과 상징이 풍부한이 작품은 Kahlo가 그의 생애 동안 경험 한 문화적 이원성을 나타냅니다.
금속에 기름으로 만든 페인트는 칼로가 멕시코와 미국의 국경에 서있는 것을 보여줍니다. 왼쪽으로, 멕시코 식물과 문화 유물로 가득 찬 비옥하고 생생한 땅이 보이며, 이는 고향에 대한 사랑과 애착을 나타냅니다. 오른쪽으로, Kahlo가 단단하고 인공적인 것으로 묘사 한 국가 인 산업화되고 기계화 된 장면이 보입니다.
Kahlo는 중앙에서 자신을 페인트하여 전통적인 멕시코 정장을 입고 멕시코 깃발을 한 손으로 잡고 다른 손에는 담배를 담아 그녀의 저항과 도전을 상징합니다. 그의 진지한 얼굴과 직립 위치는 두 문화 사이의 명백한 긴장에도 불구하고 그들의 힘과 결단력을 반영합니다.
페인트의 색상 팔레트도 마찬가지로 중요합니다. 멕시코 측의 따뜻하고 끔찍한 색조는 미국 쪽의 차갑고 회색 색조와 대조되며, 두 문화 사이의 이분법을 더욱 강조합니다.
이 작품의 덜 알려진 측면 중 하나는 공장, 굴뚝 및 기어와 같은 미국 측의 여러 기술 요소가 존재한다는 것입니다. 평생 동안 몇 가지 건강 문제를 겪은 칼로는 종종 기술을 자신의 신체의 은유로 사용했으며 결함이있는 기계를 고려했습니다.
또한 멕시코 쪽 하늘에서 칼로는 태양과 달을 그렸습니다. 이 세부 사항은 모든 그림에 스며드는 이원성에 대한 아이디어를 강화합니다.
멕시코와 미국 사이의 국경에 대한 자기 포장은 Kahlo의 문화적 정체성과의 내부 투쟁을 드러내는 걸작입니다. Kahlo는 색상, 구성 및 상징주의의 마스터 사용을 통해 전통과 근대성, 자연 및 기술, 개인 및 문화적 정체성 사이의 긴장을 반영하도록 초대합니다.