설명
1888 년에 만든 Tom Roberts의 "El Mailmana A Omo"그림은 호주의 인상주의의 상징적 인 작품이며 호주 풍경의 본질과 조잡함과 인간 인물과의 친밀한 관계를 포착하기위한 Roberts의 열렬한 헌신을 반영합니다. 거주합니다. 이 작품은 Frederick McCubbin 및 Arthur Streeton과 같은 다른 예술가들과 함께 Roberts가 유럽 예술과 차별화 될 호주의 예술적 정체성을 확립하려는 시대의 일부입니다.
"El Mailmana to Omeo"에 발표 된 장면은 거칠고 견고한 호주 시골 환경을 통과함으로써 승마를 생생하고 역동적으로 표현합니다. 그곳에서 우체부 인 우체부 인 라이더는 중심 인물로 나와 그의 결정된 입장과 주변 환경에 대한 놀라운 적응을 위해 나타납니다. 이미지는 임시 정지 순간을 포착합니다. 제안 된 운동은 거의 우리가 땅의 말의 갤럽을들을 수있게합니다.
그림의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 Mas 사용 된 관점은 먼 산과 맑은 하늘이 라이더의 모습을 프레임하는 배경으로 작용하여 호주 내부의 광대 함과 격리 특성을 제공하는 수평선으로 향합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 똑같이 분석 할 가치가 있습니다. Roberts는 지형의 건조와 경도를 불러 일으키는 황토색과 갈색 색조로 지배하는 지구의 팔레트를 사용합니다. 전형적인 인상주의의 빠르고 활기찬 브러시 스트로크는 지상의 빛과 그림자뿐만 아니라 풍경의 거친 질감을 허용합니다. 이 기술은 작품에 거의 촉각적인 접근 방식을 제공하며, 이는 현실과 즉각적인 느낌에 기여합니다.
맑은 파란색 스트립 인 하늘은 거의 반투명하고 고요하고 깨끗하게 늘어나서 전형적인 여름날을 시사합니다. 지구와 하늘의 색조 차이는 라이더의 독방 인물을 훨씬 더 강조하는 대조를 제공하여 그림 표면에서 거의 구호를 보게됩니다. 따라서 풍경은 시나리오 역할을 할뿐만 아니라 시각적 이야기의 적극적인 참여자가됩니다.
"Mailmana a Omo"에서 Tom Roberts는 호주에서 일상 생활의 장면을 불멸화시킬뿐만 아니라 끊임없는 자연 환경에서 인간의 투쟁과 적응의 본질을 캡슐화합니다. 그림은 호주 풍경의 초상화 일뿐 만 아니라 자연의 광대 함에서 인간의 역할에 대한 명상이기도합니다.
Roberts는 야외 활동에 대한 헌신으로 인정 받고 있습니다. 그와 그의 동시대 사람들이 자연광과 대기를보다 정확하게 포착하기 위해 채택한 관행. 이 방법론은이 작품에 반영되는데,이 작업에는 하루의 빛과 그림자가 직접 및 현장 관찰을 통해서만 달성 할 수있는 진정성이 제시됩니다.
요약하면, "Mailmana a Omoo"는 미적 가치와 기술뿐만 아니라 명백히 간단한 이미지를 통해 강력한 이야기를 전달할 수있는 능력을 위해 눈에 띄는 작품입니다. Tom Roberts는 다시 한 번 호주의 인상주의의 개척자 중 한 사람으로서 자신의 지위를 확인하고 대륙의 생명과 풍경의 중요한 연대기입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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