설명
John Sloan의 "Clown Makeup"(1909)는 작가의 작품의 본질과 도시 생활과 그의 캐릭터에 대한 그의 접근을 포착하는 놀라운 작품입니다. Ashcan 운동의 일원 인 Sloan은 현대 생활의 초상화와 장면에서 일상 생활과 인류를 묘사 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. 이 작품에서 주인공 인 광대는 이미지의 중심에 위치하고 있으며 공개 이미지를 형성 할 메이크업을 적용하는 과정에 몰두했습니다. 이미지는 연기 기술과 광대가 경험하는 개인적인 변화를 모두 탐구합니다.
그림의 구성을 관찰하면서, 우리는 광대 인물과 주변 환경 사이의 매혹적인 대화를 찾습니다. 명백히 관상 적 요소가없는 배경은 친밀하고 거의 내성적 인 분위기로 가득 차있어 시청자의 관심이 광대에 집중되어 집중력과 변형 상태로 나타납니다. Sloan은 빛을 마스터로 사용합니다. 광대의 얼굴에 대한 부드러운 초점은 공간의 깊이를 암시하는 그림자와 대조를 이루어 내성을 초대하는 3 차원 효과를 만듭니다.
"메이크업 광대"의 색상은 분석 할 가치가있는 또 다른 요소입니다. Sloan이 사용하는 팔레트는 주로 따뜻하고 끔찍한 색조로 구성되어 있으며 광대 화장의 생생한 터치와 결합됩니다. 이것은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 그림에 감정적 차원을 추가하여 광대와 관련된 기쁨과 메이크업 행위를 상징하는 외로운 작품 사이의 이원성의 복잡성을 시사합니다. 캔버스의 질감과 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 즉각적인 성과 삶의 감각을 제공하여 그림을 일상 생활의 축하로 바꾼다.
광대 인물에서 의이 슬론 접근법은 정체성, 행동 및 대중의 인식에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 역사적으로 광대들은 웃음, 오락, 그러나 종종 마스크 뒤에 슬픔을 나타 냈습니다. 이 경우, 광대는 자신의 이미지의 창조자이자 아마도 많은 사람들이 공공 생활에서 직면하는 내부 투쟁을 반영 할 수 있습니다. 광대가 준비 당시에 있다는 사실은 그의 진정한 존재와 성격 사이의 전환에 사로 잡힌 사실은 작품의 해석에 복잡한 층을 가져옵니다.
요약하면, "메이크업 광대"는 주제가 간단하지만 도시 정체성과 삶을 탐구하는 데 깊이가 드러나는 작품입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 광대의 육체적 변화뿐만 아니라 여러 측면에서 인간의 본질을 포착하여 예술가 자신의 과정을 반영하는 증인입니다. 그것은 종종 마스크 뒤에 숨어 있습니다. 슬론의 작품은 여전히 관련이 있으며, 향수에 대한 감정을 불러 일으키고 도시의 삶과 예술이 영원한 대화에서 자신의 자리를 찾은 시대에 대한 이해를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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