설명
Paul Nash가 1919 년에 그려진 Menin 's Path는 1 차 세계 대전의 잔인 함, 공포 및 황폐화를 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 제국 전쟁 박물관의위원회하에 내쉬가 수행 한 일련의 작품의 일부이며, 전쟁 갈등의 가장 충격적인 이미지 중 하나로 세워졌습니다. 이 작품은 내쉬 자신이 군인으로서의 경험에 대한 시각적 간증과 서부 전선에서 목격 한 파괴에 대한 그의 반응입니다.
Menin 도로에서 묘사 된 장면은 황량하고 묵시적입니다. 작품의 구성은 황폐 한 풍경에 중점을 둡니다. 의사 소통과 생명이어야하는이 길은 한 번이었던 혼란스러운 흔적으로 축소됩니다. 도로 양쪽에는 소년과 골격 나무가 남아 있는데, 이는 폭풍우가 많고 불길한 하늘에 비활성화되고 위협이됩니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 내쉬는 갈색, 회색 및 검은 색의 색조로 지배되는 우울한 팔레트를 사용하여 황폐와 죽음의 느낌을 강조합니다. 그러나 불과 파괴를 암시하는 붉은 색과 오렌지의 터치, 악몽 분위기를 증폭시키는 요소도 있습니다. 이 따뜻한 브러시 스트로크는 빛이나 희망을 불러 일으키지 않지만 지옥의 지하 세계의 느낌을 강화합니다.
이 기술에 관해서는, 메닌의 길에 대한 내쉬의 스타일은 영국의 모더니즘과 소용돌이주의의 영향을 반영합니다. 그 선은 운동과 혼돈을 암시하며, 작품은 대표적이지만 요소가 배열되고 상호 관련된 방식에 거의 추상적 인 의미가 있습니다. 관점은 약간 비뚤어져 불안정성과 혼란의 느낌을 증가시킵니다.
개인의 불행을 강조하기 위해 인간의 인물을 포함 할 수있는 다른 전쟁 그림과 달리, Nash Opts는 거의 총체적인 인물이 없기 때문입니다. 인간의 존재의 부족은 전쟁이 지구 자체를 비워 졌다는 생각을 강조합니다. 멀리서 외롭고 소규모의 불분명 한 인물은 하나 뿐이며, 그들을 둘러싼 파괴의 풍경에 실제로 흡수됩니다. 이 예술적 선택을 통해 시청자는 환경에 가한 피해의 기념비적 범위에 집중할 수 있습니다.
Paul Nash는이 그림과 함께 전쟁의 육체적 파괴뿐만 아니라 감정적, 심리적 영향을 포착하는 방법을 알고있는 예술가들의 수장입니다. 주제와 톤에 대한 비슷한 작품은 Otto Dix 또는 John Singer Sargent와 같은 다른 전쟁 예술가들의 작품에서 찾을 수 있으며, 그는 전쟁 갈등의 현실을 문서화하고 반영하고자했습니다.
그러므로 메닌의 길은 전쟁의야만주의에 대한 깊은 명상과 자연과 인간의 세계를 근본적으로 변화시키는 능력입니다. 그것은 단순히 전투의 그림이 아니라 소멸과 상실에 대한 강력하고 혼란스러운 반영입니다. 이 작품에서 Paul Nash는 전쟁이 제기 한 절망과 무력감을 전달하여 그의 메시지를 시간과 공간을 통해 공명하게 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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