설명
20 세기 전반기의 뛰어난 덴마크 예술가 인 카이 닐슨 (Kai Nielsen)은 회화에 대한 그녀의 미덕과 판타지와 시적 분위기를 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 작품 "en pusta y crinolina"(1912)는 그의 스타일과 그것을 정의하는 요소의 독특한 조합의 분명한 예입니다. 이 그림에서 Nielsen은 19 세기의 환상과 우아함의 미학이 미묘한 숙달과 얽혀있는 꿈 같은 우주로 시청자를 초대합니다.
"분말 및 크리 놀린"의 조성은 매력적이고 암시 적입니다. 이 그림은 동화에서 추출 된 것처럼 보이는 장면을 제시합니다. 여기서 캐릭터는 낭만주의의 풍성함과 상징의 진미를 모두 불러 일으키는 공간에서 움직입니다. 무성하게 옷을 입은 여성 인 중심 인물은 그림에서 눈에 띄는 것입니다. 부드럽고 부피가 큰 그의 크리 놀린 드레스는 미묘하게 연장되어 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 의심 할 여지없이,이 의상의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 시대의 은혜와 정교함을 상징하는 반면, 물질의 질감은 공기가 임시 마법으로 함침 된 것처럼 날아갈 수있는 먼지의 가벼움과 공명합니다.
Nielsen의 작품의 색상은 똑같이 흥미 롭습니다. 주로 부드럽고 희미한 색조로 구성된 팔레트는 향수와 꿈의 분위기를 불러 일으 킵니다. 파란색과 분홍색의 뉘앙스는 크림과 금의 터치와 함께 모든 그림에 스며드는 꿈의 느낌에 기여합니다. 섬세하게 균형을 이루는 조명은 장면에 거의 신비로운 차원을 추가합니다. 색상이 서로 통합되어 미묘함과 함께 적용되는 방식은 Nielsen의 봉투 및 매혹적인 환경을 만들 수있는 능력을 강조합니다.
꽃 펀드 및 관상용 세부 사항과 같은 장식 요소를 포함시키는 것은이 작품의 또 다른 주목할만한 특징입니다. Nielsen의 작품에 종종 나타나는 이러한 세부 사항은 시각적 이야기를 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자가 그들 사이에 숨길 수있는 상징을 심화하도록 초대합니다. Nielsen이 지수, 자연과 장식물은 끊임없이 대화를 나누는 Art Nouveau 운동의 많은 작품에서,이 작품은 그 전통을 따르는 것처럼 보입니다.
"먼지와 크리 놀린"은 또한 시간의 사회적 긴장을 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 사치와 패션으로 싸인 중앙의 여성 인물은 미묘한 비판과 동시에 엄격한 사회적 규범의 맥락에서 여성 정체성을 축하합니다. 이 옷은 사회적 지위가 높을뿐만 아니라 여성에게 부과 된 자유와 기대에 관한 문제를 제기합니다.
Nielsen은 Gustav Klimt 또는 Alphense와 같은 다른 동시대 인들보다 덜 알려져 있지만, Art Nouveau를 특징 짓는 기술의 장식과 융합에 매료 된 그들과 공유합니다. 미학에 대한 깊은 민감성과 함께 예술적이고 이야기 요소를 결합하는 그의 능력은 그것을 예술적 전통과 아방 -가드 사이의 교량 트레이너로 배치합니다.
그 시대에도 불구하고 작품은 여전히 예술의 정체성과 표현에 대한 현대 토론의 맥락에서 공명하고있다. "먼지와 크리 놀린에서"는 형태와 색상의 탐구 일뿐 만 아니라 미술사가 어떻게 아름다움, 여성 성 및 문화적 상징주의에 대한 현대의 인식에 어떻게 영향을 미치는지 고려하려는 초대입니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 Kai Nielsen의 숙달뿐만 아니라 20 세기 초 유럽 예술의 진화에서 중요한 순간을 캡슐화하는 보석입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.