설명
헨리 루소 (Henri Rousseau)의 "먹이를 삼키는 사자"(1905)는 작가의 나이프 스타일의 상징적 인 예입니다. . 그의 시대의 예술계에서 자기가 강요하고 다소 한계 인 루스 사는 원시와 상징적 사이에서 그의 독특한 접근법에 대한 증언으로 견뎌낸 시각적 언어를 만들어 냈다.
이 그림에서 시청자는 활기차고 거의 꿈 같은 장면 앞에 있으며, 작곡 중심의 사자가 영양을 삼키는 행위에 있습니다. 그의 황금 머리와 치열한 세부 사항으로 사자의 표현은 강력한 본능과 사나운 느낌을 나타냅니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 황토색과 주황색 톤은 사자의 모피에서 우세한 반면, 대조적으로 댐은 그것을 풍경에 통합하는 회색과 갈색 팔레트를 제시하지만 잔인한주의를 강조하면서 분명한 관심의 대상으로 설정합니다. 동물 왕국의 생명과 죽음의 순환.
이 작품은 활기 넘치는 녹색과 깊은 그림자가 실제적이고 상상 된 것처럼 보이는 환경을 구성하는 조밀 한 초목의 풍성한 배경에서 전개됩니다. 양식화 된 잎과 식물로 가득 찬이 무성한 정글은 사자와 먹이를 캡슐화 할뿐만 아니라 환상과 자연의 욕심을 결합한 세상에 생명을주는 시나리오 역할을합니다. 대비를 훌륭하게 사용하는 Rousseau의 풍부하고 포화 된 팔레트는 작업 깊이를 제공 할뿐만 아니라 포식자와 그의 피해자 사이의 긴장을 강조합니다.
Henri Rousseau가 "야만적 인"과 "이국적인"의 인물이 서구 문화에서 유행하고 있으며, 문학과 시대의 식민지 탐험에 의해 영향을받은시기 에이 작품을 그렸다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 Rousseau는 독특한 해석을 통해 민족지 학적 문서보다 우화처럼 보이는 비전을 제시합니다. 치열하고 지배적 인 표현을 가진 사자는 끊임없는 본성의 상징으로 해석 될 수 있지만, 안티 로프는 생명의 힘에 대한 취약성을 나타냅니다.
루소는 그의 경력을 통해 야생 동물과 정글과 관련된 몇 가지 문제를 탐구했지만 "그의 먹이를 삼키는 사자"는 그의 가장 강력하고 기억에 남는 작품 중 하나로 세워져 그의 독특한 스타일과 자연과의 깊은 관계를 모두 캡슐화했습니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 그의 시대의 관습에 도전하여 그의 강성의 학문적 기술을 벗기고 상상력이 정확한 표현보다 우선 할 수있게합니다.
Rousseau의 작품은 Naïf Art Studies에서도 남아 있으며 초현실주의의 선구자이자 환상의 특성과 상징이 한 세대 이상의 이후 예술가들에게 공명 할 것입니다. 이런 의미에서, "사자의 먹이를 삼키는 사자"는 자연의 투쟁을 강력하게 표현할뿐만 아니라 삶, 죽음, 인간, 자연, 그리고 우리 모두가 살고있는 원시적 본능 사이의 관계에 대한 영원한 대화이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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