설명
Francesco Hayez가 1817 년에 그린 "Mercury는 Paris에게 Paris에게 불화의 사과를 제공합니다." 이탈리아 낭만주의의 주인 인 하야즈는 관찰자 앞에서 전개되는 풍부한 이야기와 함께 그의 작품을 적용하여 신성과 인류 사이의 복잡한 상호 작용뿐만 아니라 인간 본성 자체에 대해 반영하도록 초대했다.
중심 장면은 불화의 사과를 파리에 전달하는 행위에서 신들의 메신저 인 머큐리에게 제시됩니다. 이 순간은 그리스 신화에서 중요합니다. 왜냐하면 그것은 욕망, 야망 및 갈등에 대해 이야기하는 Troy의 전쟁을 유발하기 때문에 중요합니다. 수은의 인물에는 큰 에너지가 부여됩니다. 머리와 발에있는 그의 날개는 하늘의 메신저의 움직임과 속도를 강조합니다. Hayez는 수은의 본질을 엄선하여 거의 미묘한 존재로 주입하여 캐릭터의 영성을 강화하는 극적인 조명에 의해 강조되었습니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. 따뜻하고 차가운 색조의 사용은 지상 환경과 수은과 관련된 신성의 공기를 효과적으로 대조합니다. Hayez 팔레트는 풍부한 황토, 금 및 깊은 그림자가 특징으로되어 밝고 포위적인 시각적 공간을 만듭니다. 이 색수 선택은 캐릭터의 옷과 피부에 거의 촉각적인 품질을 제공 할뿐만 아니라 순간의 감정적 인 긴장을 강조하는 데 도움이됩니다.
묵상적이고 거의 놀란 파리의 인물은 성향을 나타내는 입장뿐만 아니라 취약성을 보여줍니다. 파리의 얼굴은 음모로 가득 차 있으며 사과를 받고 자하는 욕구, 사과를 받고 싶어합니다. 이 캐릭터들 사이의 상호 작용은 이야기에 복잡성의 층을 추가하여 필사자의 사건에서 신들의 힘을 강조합니다.
인체에 대한 초상화와 이해에 대한 그의 기술에 의해 종종 강조된 Francesco Hayez는이 작품에서 신화와 정서 사이를 여행하는 주목할만한 능력을 보여줍니다. 운동을 대표하는 그의 숙달과 해부학에 대한 그의 깊은 지식은 캐릭터의 위치와 제스처에서 분명히 나타납니다. 신고전주의의 영향은 위치의 통제 된 강성에서 분명하지만, 상황의 표현과 드라마의 활력은보다 낭만적이고 표현적인 접근으로의 전환을 보여준다.
신화적인 순간을 나타내는 선택은 우연이 아닙니다. 낭만주의, 하야즈가 두드러진 인물이었던 운동, 때로는 고대 문제와 외부 세력에 대한 개인의 탐구에서 피난처를 찾았습니다. 이 작품은 다른 예술가들이 인간의 상태와 내부 갈등을 탐구하기위한 수단으로 신화를 다루는 더 넓은 전통에 등록되어 있습니다.
"Mercury는 Paris에게 불화의 사과를 제공한다"는 Hayez의 가장 유명한 작품만큼 널리 인정되지는 않지만, 하나 중 하나 중 하나 중 하나의 시각적 이야기와 기술적 숙달의 힘에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다. 19 세기의 위대한 예술가들. 이 그림에서 Hayez는 신화 분야에서 결정적인 순간의 본질을 둘러싸고 인간 감정의 복잡성을 깊이 공명하여 욕망과 야망에 대한 영원한 연구로 작품을 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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