설명
1912 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 "머리"는 인간의 형태와 그 표현에 대한 예술가의 경험이 풍부하고 혁명적 인 접근의 본질을 구현합니다. 이 작품은 많은 창조물과 마찬가지로 모더니즘의 맥락에 등록되어 있으며 예술적 제작을 특징 짓는 초상화의 독특한 본질을 반영합니다.
시각적으로, 그림은 머리를 표현하는 데 정면 접근법을 제시하며, 이는 부드러움과 단순화로 눈에 띄는 것입니다. Modigliani는 형태의 신장으로 유명하며, 여기서이 의도는 길고 고요한 윤곽으로 해석되어 상징적이고 시대를 초월한 이미지를 초래합니다. 그림은 개별 특성화 측면에서 정의 된면을 보여주지 않습니다. 오히려, 그것은 집단적 본질이나 원형을 구현합니다. 기존의 특징은 거의없고, 눈썹은 거의 제안되지 않으며 눈에는 눈동자가 부족하여 작품에 성찰과 미스터리의 분위기를줍니다. 이 접근법은 또한 조각에 대한 Modigliani의 관심과 관련이 있으며, 이는 그림과 돌과 나무 조각 모두에서 인식되는 볼륨으로 해석됩니다.
"헤드"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Modigliani는 화합과 조화를 불러 일으키는 따뜻한 색조를 기반으로 제한된 팔레트를 선택합니다. 황토, 테라코타 톤 및 미묘한 그림자의 부드러운 경기는 지배적이며 감정적 인 친밀감을 불러 일으 킵니다. 이 색상 선택은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 동시에, 이는 종종 취약성과 정체성을 찾는 문제를 탐구하는 Modigliani 스타일의 특정 특징 우울을 말합니다.
이 작품은 Modigliani가 그의 경력 동안 만든 일련의 인물 사진의 일부이며, 많은 사람들이 공식적이고 문체 요소를 공유합니다. 그것은 종종 단순한 표현을 초월하려는 길쭉한 머리를 관찰 할 수 있으며, 예술과 인간의 정신 사이의 연결을 반영하는 주관적인 연구가되었습니다. 기능의 형태에 대한 이러한 관심은 그것을 현대 미술의 참조로 만들었습니다. 그의 작품은 초상화의 영성을 재 해석하여 자연주의에서 멀어지고 필수적인 것에 접근합니다.
이탈리아에서 태어 났지만 파리에서 그의 삶의 대부분을 살았던 Modigliani는 Fauvism과 Cubism을 포함한 다양한 예술적 흐름의 영향을 받았지만 그의 스타일은 이러한 아방형 -가드의 초과분을 반대합니다. 단순성과 우아함을 찾기 위해 그는 현대와 조상 모두를 느끼는 합성을 달성합니다.
작품 자체가 수많은 해석의 주제 였지만, 진실은 "머리"는 Modigliani의 천재성과 형태와 색을 통해 인간의 깊이를 포착하는 능력이라는 점입니다. 현대 미술 분야의 그의 유산은 계속해서 공명하고 있으며, 이와 같은 작품은 인간 경험에 대한 직접적인 탐구와 시각적 시적을 합병하여 초상화에 대한 그의 독특한 접근 방식을 상기시켜줍니다. 요컨대, "Head -1912"는 표현 일뿐 만 아니라 예술사에서 초상화의 정체성과 본질에 대한 반성에 초대 된 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.