설명
Ernst Ludwig Kirchner가 만든 1926 년의 "헤드 연구"는 작가 제작에서 반복되는 주제 인 인간 인물의 강렬하고 연상적인 탐구로 제시됩니다. 표현주의 그룹 Die Brücke의 공동 창립자 인 Kirchner는 시각적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 자신의 주제에서 인식 한 정서적, 심리적 에너지를 표현하기 위해 형태와 색깔에 대한 대담한 접근 방식을 두드렸다.
이 그림에서, 분리 된 머리, 분명히 남성은 캔버스의 중력 중심이됩니다. 구성은 간단하지만 동시에 깊이 연상 적입니다. 이 그림은 거의 가까운 -up로 묘사되어 관중과 묘사 사이의 근처의 연결을 용이하게합니다. Kirchner는 분명히 강력하고 안전한 브러시 스트로크를 사용하여 그림에 활력의 감각을 부여합니다. 선은 역동적이고 유동적이며 내부 에너지와 진동하는 모양을 시사합니다. 이 접근법은 아티스트의 작품의 특징이며, 항상보다 전통적인 표현을 깨고 자했습니다.
"머리 연구"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Kirchner는 풍부한 빨간색부터 강렬한 노란색에 이르기까지 따뜻한 색조가 우세한 활기찬 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 그림의 본질을 포착 할뿐만 아니라 주제의 잠재적 감정을 암시합니다. 피부는 오렌지와 장미의 뉘앙스로 칠해져 있으며, 배경은 강한 녹색으로 얼굴의 강도를 향상시키는 충격적인 대비를 설정합니다. 이 반음의 선택은 표현주의의 철학을 반영하며, 표현주의의 철학을 반영하며, 이는 색상이 묘사 될뿐만 아니라 초상화의 감정 상태를 전달하기 위해 사용됩니다.
이 작품에는 시청자의 관심을 돌릴 수있는 이야기 또는 맥락 요소가 부족하다는 점에 유의해야합니다. 대신, 그것은 묘사 된 개인의 심리학에 중점을 두어 시청자가 정체성, 외로움 및 성찰에 반영합니다. 얼굴보다 더 많은 인물이 없으므로 시청자 가이 친밀감의 유일한 증인이됩니다. Kirchner는 그의 경력을 통해 현대 사회에서 개인의 소외에 초점을 맞추는 것으로 인정 받았으며,이 작품에서 깊이 공명하는 문제입니다.
이 작업이 수행 된 역사적 맥락에서 수리하는 것은 흥미 롭습니다. 1926 년에 Kirchner는 스위스에서 살았으며, 그의 스타일이 더 반사적이고 주관적이되었습니다. 이 "헤드 연구"는 개인적으로나 예술적으로 복잡한 전환 시점에서 개인적이고 예술적 인 검색의 표현으로 읽을 수 있습니다. 이 작업은 20 대 후반의 많은 작품에서 나오는 정체성과 인식에 대한 탐구와 일치합니다.
결론적으로, "머리에 대한 연구"는 Ernst Ludwig Kirchner의 초상화자로서의 미덕에 대한 간증입니다. 이 작품은 표현주의의 본질을 캡슐화하며, 형태와 색의 표현이 깊은 감정을 전달하기 위해 얽혀 있습니다. Kirchner는 대담한 색상 사용과 인간의 인물을 전경에 넣는 미니멀리스트 구성을 통해 친밀감과 성찰감을 불러 일으켜이 그림을 현대 미술의 발전에서 핵심 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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