설명
1891 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "그녀의 머리에 꽃을 가진 Tahitian Woman"은이 유명한 포스트 -인상주의 예술가의 독특한 스타일과 원시적 삶의 본질에 대한 그의 검색과 그의 매혹에 대한 그의 매력의 훌륭한 예입니다. 폴리네시아 문화의 이국주의. 이 그림은 고요하고 명상적인 얼굴이 그녀의 환경의 본질과 영성과 깊은 관계를 불러 일으키는 Tahitian 여성을 보여줍니다.
이 작업에서 Gauguin은 활기차고 포화 된 색상 팔레트를 사용하여 중심 인물의 아름다움을 향상시킵니다. 강렬한 녹색, 분홍색 및 노란색 색조는 지구와의 다산과 연결의 상징으로 보이는 여성의 어두운 피부와 대조됩니다. 가구네의 스타일과 관련이있는 순수한 장식 배경을 사용하면 여성과 자연의 조화가 우세한 환경에서 그 그림을 거의 돋보이게합니다.
그녀의 머리카락에 흰 꽃이있는 여자는 작곡의 논쟁의 여지가없는 초점입니다. 그의 내성적 인 시선은 시청자가 그의 내면의 세계와 삶에 대한 이해를 반영하도록 초대합니다. 이 표현을 통해 Gauguin은 여성 인물의 육체적 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 일상 생활과 영성이 유럽 예술가에게 큰 관심을 보인 Tahitian 여성의 성격과 정체성을 보여줍니다.
이 작품은 가구신이 타히티에서 시간을 보낸 시대의 맥락에서 등록되어 유럽의 삶과 열렬한 근대성에서 멀어졌습니다. "원시"에 대한이 검색은 탈출 시도와 더 단순하고 더 중요한 값을 탐색하는 것이 었습니다. Gauguin은 서구 문화에서 잃어 버렸다고 생각하는 평화와 평화의 감각과 환경과의 관계를 전달하려고 노력했습니다.
문체 적으로, "그녀의 머리에 꽃을 피우는 타히 티안 여성"은 "세계의 기원"및 "설교 후의 비전"과 같은 토착 인물을 포함하는 다른 Gauguin 작품과 유사점을 공유합니다. 이 모든 작품에서 예술가는 인간의 인물뿐만 아니라 색상과 모양의 상징주의를 탐구하며, 추상화를 유형을 넘어서는 감정을 전달하는 수단으로 추상화를 사용합니다.
이 작품에서 색상 상징주의가 어떻게 기본적인지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 머리카락의 흰 꽃은 장식 요소뿐만 아니라 순도와 여성의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 백그라운드에서 눈에 띄는 녹색의 우세는 배경 역할을 할뿐만 아니라 다산과 생명을 암시하여 여성과 주변의 공생 관계를 강화합니다.
"머리에 꽃을 피우는 Tahitian Woman"을 통해 Gauguin은 Tahitian 여성의 본질을 포착 할뿐만 아니라 남태평양에서 인식 한 아름다움과 영성에 대한 의견을 제시합니다. 전통적인 그림 표현과 현대주의 혁신의 융합으로 그의 독특한 스타일은 예술가와 예술 애호가들에게 똑같이 영감을주는 원천으로 남아 있습니다. 이 작품은 문화적, 시간적 경계를 초월하는 이미지와 예술 능력의 연상적인 힘에 대한 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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