맹인 -1913

Egon Schiele의 그림 "The Blind"(1913)는 인간의 고통과 취약성을 포착 할 때 예술가의 숙달을 반영하는 깊은 연상적인 작품입니다. 이 우울하고 내장적인 표현에서, Schiele은 실명 문제를 물리적 의미뿐만 아니라 소외와 세상과의 관계를 암시하는 더 넓은 맥락에서도 탐구합니다. 이 작곡은 그 수치들 사이의 눈에 띄는 긴장으로 표시되며, 혼란과 절망의 상태에 갇힌 것처럼 보입니다.

이 작품은 두 개의 벌거 벗은 인간 인물을 제시하며, 그의 몸은 절망의 춤에 얽혀 있습니다. 각도 라인의 사용과 윤곽선은 취약성과 정서적 눈물의 감각을 강화시킵니다. Schiele은 이상화의 주제를 제거 할 수있는 능력으로 유명했으며 "맹인"에서 그는 인상적인 방식으로 성공합니다. 수치는 불균형 특성으로 표현되며, 이는 시청자가 초상화의 불편 함을 경험하도록 초대하는 긴장과 감정적 왜곡의 요소를 추가합니다.

색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Schiele은 우울하고 억압적인 환경을 반영하여 지상과 회색 톤 사이를 움직이는 팔레트를 선택합니다. 강렬한 그림자와 빛의 극적인 사용은 문자 그대로 및 은유 적으로 실명의 개념에 공명하는 절망의 분위기를 향해 윙크합니다. 이 색수 접근법은 작품의 주제를 강화할뿐만 아니라 Schiele의 캐릭터의 감정 상태를 전달하는 수단으로 색상을 사용하는 능력을 강조합니다.

"The Blind"의 인물은 절망의 가장자리에 취약한 존재의 표현입니다. 그것의 표현과 입장은 고립감과 고통감을 전달하여 관성 상태에 갇힌 인류의 아이디어를 강화합니다. 이 맥락에서 실명은 자신의 존재 또는 다른 사람들의 현실을 볼 수 없다는 상징으로 제시된다. 작업이 관찰 된 바와 같이,이 인물들의 정서적 부담을 느끼지 못하는 것은 시청자가 혼란스러운 세상에서 인간의 상태와 의미를 찾는 것을 반영하도록 초대하는 것 같습니다.

오스트리아 표현주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 에존 쉴레 (Egon Schiele)는 종종 그의 작품에서 성적, 정체성 및 고통의 문제를 탐구했다는 것을 기억하는 것이 중요하다. 인간의 취약성이 여기에 혼란스러운 명확성으로 제시되기 때문에 "맹인"은 이런 의미에서 예외가 아닙니다. 이 작품을 통해 Schiele은 인간의 고통의 연대기가 될뿐만 아니라 예술을 통한 Psyche를 대표하는 교사로서의 명성을 강화합니다.

"맹인"은 예술가의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 그의 예술적 경력의 맥락과 표현주의 분야에서의 관련성은 부인할 수 없다. Schiele의 모든 원시 감정과 취약성에서 인간 경험의 복잡성을 포착하는 능력은 오늘날이 그림을 공명하게 만드는 것입니다. 그것은 그들의 일을 통해 시청자들이 자신의 실명에 직면하고 우리가 종종 무시하는 것을 선호하는 진실을 고려하도록 초대합니다. 따라서 "맹인"은 궁극적으로 자신의 고통에 갇힌 두 인간의 표현뿐만 아니라 인간 상태 전체에 대한 강력한 의견입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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