설명
Childe Hassam의 "The Manhattan Club"(1891)는 미국의 19 세기 말에 매혹적인 반영으로 시간의 사회 생활과 창조자의 기술적 기술을 모두 캡슐화했습니다. 이 그림에서 Hassam은 뉴욕 엘리트의 가장 대표 기관 중 하나의 사교성과 역 동성에 대한 내성적 인 비전을 제공합니다. 이 작품의 구성은 명확하고 구조화 된 처분으로 눈에 띄는데, 맨해튼 클럽의 구성원 (맨해튼 클럽 회원)의 베어링과 구별이 나타나며, 이는 화려 함이 표시된 환경에서 질서있는 방식으로 분류됩니다.
Hassam이 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 따뜻하며 금색과 갈색 톤이 우세하여 환경의 사치뿐만 아니라 과거의 향수의 광선을 시사합니다. 배경은 클럽의 장대를 불러 일으키는 건축 요소를 보여 주며, 장면을 통해 필터링하는 미묘한 빛은 친밀하고 아늑한 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 이 고의적 인 빛의 사용은 인상주의 기술의 특징이며, 그 중 하삼은 뛰어난 대표자였으며 관중이 근접성과 진정성으로 장면을 몰입시킬 수 있습니다.
그림의 인물은 회원들의 초상화이며, 놀라운 현실주의로 묘사되어 있으며, 그들의 제스처와 위치의 탐구를 초대하여 각각의 성격과 성격을 제안합니다. 각 캐릭터는 대화 나 자신의 세계에 몰두하는 것처럼 보이며 사회적 상호 작용의 소우주를 만듭니다. 그의 옷은 당시의 패션을 반영합니다. 다크 슈트와 정교한 액세서리는 현장의 상태와 분위기를 모두 강조합니다. 사회적 초상화에 대한 초점은 그의 시간의 문화를 포착하는 데 관심이있는 Hassam의 작품에서 되풀이되고 있습니다.
이 작품은 19 세기 현실주의와 20 세기의 새로운 흐름 사이의 전환에 위치하고 있으며, 세부 사항에 대한 관심과 일상 생활의 충실한 표현은 빛과 색상에 대한 대담한 탐험과 공존하기 시작했습니다. 다른 Hassam 작품에서와 같이, 공간에 대한 인식을 가지고 놀 수있는 능력과 빛과 그림자 사이의 상호 작용에 대한 깊은 이해도 여기에서 인식됩니다.
미국의 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 도시 환경과 사회 생활에 대한 헌신으로 눈에 띄었고, 뉴욕시와 그 사람들의 본질을 사로 잡는 데 헌신했습니다. "맨해튼 클럽"은 예술가가 사적과 대중, 친밀한 사회, 소셜 사이의 균형을 이루는 유산의 대표적인 작품으로, 시청자가 수업의 정체성과 역사의 순간을 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "맨해튼 클럽"은 Childe Hassam을 둘러싼 세계의 미학적 비전을 반영 할뿐만 아니라 당시의 문화와 사회에 대한 창을 제공하는 작품입니다. Hassam은 그의 기술적 숙달과 현대 문제에 대한 민감성을 통해이 그림을 특정 환경에서 개인의 초상화뿐만 아니라 미국 역사상 풍부하고 복잡한시기에 대한 시각적 간증을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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