설명
미국의 인상주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 그의 작품에서 "The Mantle Piece"(1912) 활기 넘치는 팔레트를 통해 빛과 질감을 포착하는 능력을 반영하는 가정 친밀감의 절묘한 표현을 제시합니다. 인쇄 전통에서. 이 작품에서, 화려한 맨틀은 작곡의 중심에서 전개되어 집의 따뜻함뿐만 아니라 환경에 서식하는 역사와 삶을 제안합니다.
"맨틀 조각"의 구성은 장식 맨틀과 주변을 둘러싼 물체 사이의 신중한 균형을 특징으로하며, 이는 경쟁하지 않고 주요 초점을 강조하는 미묘함이 제시됩니다. 요소의 관점과 배치의 사용은 대표되는 공간에 대한 친밀한 모습을 선호하며, 시청자는 거의 접근 가능한 거리에서 일상 생활을 고려하도록 초대합니다. 선반의 안경에서 백그라운드의 식물에 이르기까지 각 물체는 색상의 깊이와 함께 빛과 그림자 사용에 대한 Hassam의 숙달을 보여주는 세부 사항으로 처리됩니다.
이 그림의 팔레트는 풍부하고 다양하며 시청자의 눈으로 연주하는 뉘앙스로 가득합니다. 맨틀의 따뜻한 색조는 선반에서 가장 미묘한 색상으로 보완되어 평온과 편안함의 분위기를 만듭니다. 이 색수 상호 작용은 요소의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 일상 생활에 대한 민감도와 존재의 일시적인 특성을 반영합니다. 표면에 빛이 필터링되고 반사되는 방식은 물체가 생존 할 수있게하여 작업에 거의 실질적인 차원을 제공합니다.
Hassam은 그의 실천에서 "Plein Air"를 사용하는 선구자였으며, 이로 인해 다른 상황에 대한 빛의 영향에 대한 깊은 이해를 개발할 수있었습니다. 이 접근법은 방을 통해 흐르는 자연광뿐만 아니라 그것이 위치한 환경의 본질을 포착하여 "맨틀 조각"으로 해석됩니다. 작품에는 인간의 인물이 부족하지만, 생명의 존재는 물체의 신중한 처분을 통해 주입되어 그 공간에 서식하는 사람들의 역사와 삶에 반영을 불러냅니다.
Hassam은 또한 그의 상징과 현대에 대한 탐구로 유명했으며, "맨틀 조각"은 그의 세계관의 소우주로 볼 수 있습니다. 종종 보호와 대피소의 상징으로 간주되는 맨틀은 가족 가치를 반영하고 변화의시기에 따뜻함, 전환 시대의 특성을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
전체적으로 "맨틀 조각"은 기술 숙달과 Childe Hassam의 민감도에 대한 증언으로 나타납니다. 이 작업은 순간을 포착 할뿐만 아니라 일상 생활의 정신을 향한 창을 제공하고 평범한 곳에서 아름다움을 캡슐화하고 우리를 둘러싼 물건을 통해 공유 된 경험의 풍요 로움을 상기시킵니다. 빛, 채색 및 구성 관리에 대한 Hassam의 숙달은 시청자에게 계속 공명하는 방식으로 나타나서이 그림을 예술적 유산의 지속적인 예와 길 들여진 삶의 축하로 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.