매장

1612 년에서 1614 년 사이에 만든 Peter Paul Rubens의 "매장"그림은 드라마와 인간의 감정, 바로크의 기본 특성을 나타내는 예술가의 숙달을 반영하는 상징적 인 작품입니다. 플라멩코 예술의 주요 지수 중 하나 인 루벤스 (Rubens)는이 작품에서 상실의 고통뿐만 아니라 그리스도를 매장하는 행위의 기념비, 기독교 도해 법에서 반복되는 주제의 기념비를 달성합니다. .

언뜻보기에, 작곡에서 관찰되는 것은 의도적으로 고의적으로 고전 예술의 고대 전통을 반영하는 캔버스에 의해지지되는 그리스도의 몸을 향한 시청자의 시선을 안내하는 역동적 인 대각선 선을 배치하는 것입니다. 이 광범위한 선을 사용하고 나선형 운동에서 캐릭터의 배열은 현장에서 강력한 운동과 드라마의 감각을 만듭니다. 루벤스는 감정적 춤으로 슬픔을 불러 일으키는 행위를 불러 일으키며, 각 그림은 우리 눈앞에서 발전하는 이야기에 기여합니다.

색상은이 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 루벤스가 사용하는 팔레트는 따뜻하고 풍부한 색조로 구성되며 강렬하고 오렌지색 빨간색부터 가장 어두운 붉은 색에 이르기까지 비극의 무게를 강조합니다. Chiaroscuro의 숙련 된 사용은 관찰 될 수 있으며, 이는 기업 형태를 강조하고 전체에 깊이를 제공합니다. 빛은 작품에서 근본적인 역할을하며 그리스도의 얼굴을 밝히고 순간의 감정을 강화시키는 극적인 대조를 만듭니다. 빛과 색상에 초점을 맞추는 것은 루벤스의 작품의 특징이며, 종종 빛과 표면 사이의 상호 작용에 초점을 맞추고, 그의 캐릭터에 생명과 에너지를 기여합니다.

장면에서 그리스도를 둘러싼 인물 그룹도 마찬가지로 중요합니다. 중심 인물은 그리스도의 몸으로, 깊은 슬픔에서 사임에 이르기까지 광범위한 감정을 나타내는 여러 애도의 인물로 둘러싸여 구주의 상실과 움직이는 대조를 이룹니다. 얼굴 표정과 캐릭터의 위치는 순간의 드라마를 반영하여 시청자가 장면의 감정적 부담을 느끼게합니다. 인간의 인물을 묘사하는 능력으로 알려진 루벤스는 매장 당시 고유 한 긴장과 취약성을 포착 할 수 있습니다.

작품의 흥미로운 특징은 캐릭터의 옷의 세부 사항에 대한 관심입니다. 조직의 질감은 탁월한 숙달, 화가의 미덕뿐만 아니라 재료의 풍요 로움에 대한 관심, 루벤스의 다른 작품에서 공통적 인 특징 인 증거로 나타납니다. 캐릭터의 의류는 신중한 색상의 색상과 드레이프의 표현을 통해 환경과 완벽하게 커뮤니케이션되어 있으며, 이는 엄숙한 일반적인 분위기에 기여합니다.

"매장"은 이탈리아에서 훈련을받은 후 루벤스가 자신의 스타일을 위조하기 시작한시기의 맥락에있다. 이 특별한 작품은 관능, 움직임 및 감정이 숙달 된 성숙한 스타일의 선구자로 볼 수 있습니다.

결론적으로, Peter Paul Rubens의 "장례식"은 바로크 예술의 멋진 예일뿐만 아니라 그림을 통해 인간 상태의 본질을 포착하는 예술가의 능력에 대한 증언이기도합니다. 우리 가이 사업을 고려할 때, 우리는 비극, 믿음 및 삶 자체의 축하에 참여하도록 초대됩니다. 루벤스가 여러 세대 동안 지속될 캔버스로 변모하는 정서적 생태계입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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