설명
유명한 예술가 Giorgio Vasari의 "Entombment"그림은 그의 예술적 스타일과 그의 훌륭한 구성을 사로 잡는 작품입니다. 원래 크기가 144 x 113cm 인이 걸작은 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
바사리의 예술적 스타일은 그의 작품에서 감정과 드라마를 포착하는 능력이 특징이며, "Entombment"도 예외는 아닙니다. 이 그림에서 예술가는 얼굴 표정과 캐릭터의 몸짓을 통해 슬픔과 애도를 전달합니다. 이마의 주름에서 눈의 눈물에 이르기까지 모든 세부 사항은 사랑하는 사람을 묻는 사람들의 고통과 고통을 반영합니다.
그림의 구성은 또 다른 두드러진 측면입니다. Vasari는 삼각형 성향을 사용하여 현장의 인물을 구성하여 조화로운 시각적 균형을 만듭니다. 생명이없는 그리스도의 몸은 그 구성의 중심에 위치하고 있으며, 주변의 인물들로 둘러싸여 있습니다. 이 조항은 강력한 시각적 영향을 줄뿐만 아니라 죽음과 결투의 중심 주제를 강화합니다.
"Entombment"에서 색상을 사용하는 것은 미묘하지만 효과적입니다. Vasari는 어둡고 우울한 색조를 사용하여 순간의 슬픔과 엄숙함을 전달합니다. 갈색과 회색과 같은 색상과 끔찍한 색상은 페인트를 지배하여 우울한 분위기를 만듭니다. 그러나 아티스트는 또한 Magdalena Mantle의 강렬한 빨간색과 같은 더 활기찬 터치를 사용하여 특정 요소를 강조하고 작곡에 역학을 추가합니다.
"Entombment"그림의 역사도 매력적입니다. 그것은 피렌체의 산 로렌조 예배당을 위해 Medici의 Duke Cosimo I에 의해 의뢰되었으며 1550 년경에 완성되었습니다.이 걸작은 이탈리아 르네상스의 영향과 당시의 종교적 헌신을 반영합니다. 또한 "Entombment"는 건축가이자 작가 인 Vasari의 다각적 인 재능의 샘플입니다.
인식에도 불구 하고이 그림에 대한 덜 알려진 측면이 있습니다. 예를 들어, Vasari는 Michelangelo 및 Rafael과 같은 다른 르네상스 교사들의 작품에서 "Entombment"를 만들기 위해 영감을 얻은 것으로 여겨집니다. 또한, 예술가는 공식적으로 확인하지는 않았지만 작가가 자신의 자기 포장을 그림에 포함 시켰다는 소문이 있습니다.
결론적으로, Giorgio Vasari의 "Entombment"그림은 예술적 스타일, 마스터 구성 및 효과적인 색상 사용으로 눈에 띄는 인상적인 예술 작품입니다. 그들의 역사와 덜 알려진 측면은 이탈리아 르네상스 의이 걸작에 더 많은 흥미를 더합니다.