설명
1867 년 Édouard Manet은 인간의 고통의 깊이와 "매장"으로 죽음의 엄숙함에 들어가는 작품을 제시합니다. 학업주의와 모더니즘에 대한 접근에 대한 파열의 단계 안에있는이 그림은 복잡한 감정을 불러 일으키고 예술과 사회 협약에 대한 미묘한 비판을 제공합니다. 그것에서 Manet 은이 기간의 미학적 규칙을 무시하는 구성을 사용하여 시청자가 대표 된 장면뿐만 아니라 고통과 상실을 인식하는 방식에 대해서도 반영하도록 이끌었습니다.
이 작품은 관 주위에 거의 원형의 인물 배열을 제시하며, 애도 자와 사망자 사이의 친밀감과 깊은 관계를 암시합니다. Manet은 과도한 드라마를 피하는 접근법을 선택합니다. 죽음은 혼란스러운 평온으로 취급됩니다. 컬러 팔레트는 주로 어둡고, 장면을 지배하는 검은 색과 갈색의 색조와 함께, 순간을 감싸는 미묘하고 솔렌 오라의 존재를 암시하는 가벼운 구절이 산재되어 있습니다. 이 색수 선택은 작품의 황량한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 시청자가 포함 된 인물의 감정에 집중할 수있게합니다.
애도 자들의 얼굴은 Manet의 특징이 된 침투 현실주의로 표현됩니다. 각 그림에는 단순한 후회를 초월하는 깊은 슬픔의 표현이 있습니다. 그들은 형벌의 무게를 보여 주면서 관찰자가 자신의 경험과 강조하도록 초대합니다. 특히, 포스 턴어 캐릭터 중 하나는 손실에 직면 한 커뮤니티의 표현을 상징하는 실망의 표현으로 두드러집니다. 이 얼굴은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술 덕분에 예술가가 개성과 공동체의 감각을 강조하기 위해 관리하는 것처럼 보입니다.
고려해야 할 한 가지 측면은 또한 Manet이 현대의 개념과 "매장"을 어떻게 연관시키는 지입니다. 학계 예술이 고전적인 테마의 이상화와 상승에 초점을 맞춘시기에 Manet은 현대적인 주제를 선택하여 매일 맥락에서 죽음을 다루고 있습니다. 이 작품은 사회적 현실주의의 선구자로 볼 수 있으며, 개인과 사회적 맥락이 중심적 관련성을 얻을 수있는 나중에 발생할 현대 미술의 발전을 예상합니다.
또한,이 작품의 영향은 예술의 인공물이 인간 경험에 대한보다 충실한 표현의 이익을 위해 흐릿하게 할 수있는 방식으로 설명 될 수 있습니다. Manet은 "장례식"에서 빛과 그림자를 사용하는 것도 주목할 만합니다. Manet은 기술적 기술의 명확한 예인 제한된 공간에서 실질적인 분위기를 전달하기 때문입니다. 미묘한 대비를 사용하는 능력은 ostentatious 제스처보다 인간 상태에 대해 더 많이 제안합니다.
"장례식"을 통해 Manet은 친밀한 의식을 살펴볼뿐만 아니라 확립 된 예술 규범과 표현에 의문을 제기합니다. 이 작업은 죽음의 불가피성 과이 상태가 어떻게 우리의 삶과 관계를 구성하는지에 직면합니다. 이런 의미에서, "매장"은 장례식의 초상화 일뿐 만 아니라 각 관중이 자신의 두려움과 인간 관계를 반영하도록 초대하는 감정적 인 생태계입니다. Manet은 그의 우아하고 원시 감정의 원시에서 진심으로 보는 사람들의 마음과 마음에 공명 할 이정표를 세웁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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