설명
Frederich Leighton의 "Dante in Exile"(1864) 작품은 문학적 이야기를 충격적인 시각적 드라마와 결합하는 작가의 능력을 강력하게 표현한 것입니다. 유명한 이탈리아 시인 Dante Alighieri의 우울함과 외로움을 포착하는이 그림은 망명 중에 단테의 인물과 감정적 인 맥락을 모두 반영합니다. 프리 라파엘 운동의 저명한 대표이자 나중에 빅토리아 스타일의 저명한 대표 인 Leighton은 색상, 빛 및 모양의 세심한 사용을 통해 개인적인 고통의 깊이를 전달하려고합니다.
작품의 구성은 수직성과 단테의 중심 인물을 보는 방식으로 놀랍습니다. 시인은 자신의 추방을 불러 일으키는 우울한 표현과 일치하지 않고 사려 깊은 얼굴로 앉아서 앉아서 묵상을 잃었습니다. 그의 복장, 어두운 튜닉은 밝고 따뜻한 배경과 대조하여 그의 인물과 그가 가지고있는 감정적 부하를 향상시킵니다. 중세 배경을 암시하는 건축 요소가있는 단테를 둘러싼 장면 환경은 뿌리와 내성의 느낌을 증가시킵니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Leighton은 주제에 체중과 심각성을 제공하는 풍부하고 깊은 팔레트를 적용합니다. Dante의 옷에서 어두운 색조가 우세한 반면, 황금빛 뉘앙스와 바닥 테라코타는 그들의 그림과 대조하고 귀족과 비극의 공기를 추가합니다. 이 색수 선택은 캐릭터의 감정을 묘사하는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자와의 시각적 대화를 확립합니다.
이 작품은 또한 Leighton의 빛 관리에 대한 숙달의 예입니다. 이것은 부드럽고 미묘하게 소개되어 르네상스 그림에서 빛의 사용을 기억하는 거의 미묘한 분위기에서 장면을 목욕 시켜서 현대적인 해석을 받았습니다. 단테의 그림에 떨어지는 부드러운 반사 신경과 그림자는 페인트에 거의 3 차원 차원을 추가하여 그림이 주변 환경 안에서 숨을 쉬는 것처럼 보입니다.
캐릭터의 경우, 작곡은 역사에서 산만해질 수있는 2 차 인물이 없으면 단테에 완전히 초점을 맞추고 있습니다. 이 스타일의 결정은 시인의 외로움, 그의 망명의 본질을 이해하는 중요한 요소 인 시청자가 감정적 인 고립에 직면하도록 강조합니다. 그의 유명하고 문학적 유산에도 불구하고 고통스러운 내부 투쟁에 처한 사람의 초상화입니다.
"Dante in Exile"은 빅토리아 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 시각 예술과 문학 사이의 연결을 확립합니다. 단테의 삶에서 친밀하고 반사적인 순간을 표현하면 시청자는 그의 문학적 성격의 복잡성을 탐구 할 수 있습니다. Leighton은 자신의 기술과 스타일을 통해 삶을 역사적 사실에 주입하여 구속과 이해를 찾기 위해 그의 과거의 그림자에 직면 한 시인의 본질을 캡슐화했습니다.
이 작품은 망명의 상징과 사임의 아름다움을 모두 다루는 단테의 인물을 탐구 한 비슷한 작품의 전통에 있습니다. 과거의 문화 이야기와 동시대의 관련성을 재검토하는 것은 19 세기의 관심과 일치합니다. "망명의 단테"는 갈망과 실망 사이의 영원한 투쟁에서 인간의 경험을 밝히기 위해 예술의 힘에 대한 감동적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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