설명
19 세기 영어 화가 인 Joseph Mallord William Turner의 "The Exile and the Snail"의 작품은 저자의 기술적, 정서적 숙달을 캡슐화하는 매혹적인 작품입니다. Turner는 빛과 색상에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명하며,이 그림은 인간 상태를 탐험하기위한 수단으로서 특징적인 토지 사용을 피하지 않습니다. 이 작업은 레퍼토리의 다른 사람들만큼 인식되지 않을 수 있지만, 그 상징과 실행은 깊은 분석에 합당합니다.
그림에서 우리는 Turner가 끔찍한 색상과 부드러운 색조의 팔레트를 어떻게 사용하는지 봅니다. 배경은 황폐와 우울함을 불러 일으키는 풍경을 제시합니다. 회색과 황토는 미묘하게 혼합되어 슬픔의 분위기를 암시합니다. 이 색상 선택은 망명의 시각적 표현으로 해석 될 수 있으며, 이는 작품의 중심 주제입니다. 이러한 맥락에서, 달팽이는 생명의 속도와 시간의 불가피성의 상징이되며, 이는 망명에서도 삶이 어떤 식 으로든 계속되고 있음을 시사합니다.
작품의 구성은 흥미 롭습니다. 두 가지 주요 부분으로 나뉘어져 있기 때문에 왼쪽, 풍경의 표현 및 오른쪽, 천천히 진행되는 달팽이. 이 조항은 자연 환경과 망명 문제 사이의 미묘한 대화를 생성하여, 달팽이는 취약성에도 불구하고 계속해서 앞으로 나아가고 있음을 시사합니다. 종종 역경에 대한 인내의 상징으로 간주되는 달팽이는 천천히하지만 목적으로 진행되는 추방 자체의 은유 적 표현이됩니다.
작품에서 인간의 인물의 명백한 존재를 관찰 할 수 없습니다. 그러나 수치가 없으면 격리감과 외로움의 느낌, 망명 경험과 밀접한 관련이 있습니다. 한편, 풍경은 자연의 세력을 강조하며, 이는 소란스럽고 평화 롭을 수 있으며, 뿌리를 내리는 상태에있는 사람의 정서적 기복을 반영합니다.
낭만주의 교사 인 Turner는 종종 자연을 인간의 감정의 거울로 사용했습니다. "망명과 달팽이"에서,이 자연 경관은 인간의 영혼의 상태와 공명하는 것처럼 보이며, 집 밖으로 나가는 것을 의미하는 내부 투쟁을 나타냅니다. 작품은 극적인 빛의 다른 풍경보다 덜 알려질 수 있지만, 상징의 실행과 깊이의 미묘함은주의를 기울여야합니다.
결론적으로, "망명과 달팽이"는 자연을 통해 인간의 감정의 본질을 포착하는 Turner의 능력을 반영하는 작품입니다. 그의 미묘한 팔레트, 반사 구성 및 달팽이의 상징은 내성적 인 묵상을 불러 일으키는 시각적 경험을 만듭니다. 이 작품은 망명의 고통에도 불구하고 우리를 둘러싼 자연 세계와 우리를 연결하는 존재의 연속성이 미래의 움직임이 있음을 상기시켜줍니다. Turner가 영국 미술 거인 중 하나와 인상주의의 선구자로 간주하는 것은 정서적, 기술적 복잡성입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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