설명
1892 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Mango with Mango"에서 작품에서, 영성을 찾는 검색과 Tahiti에 머무는 동안 작가의 작품을 특징 짓는 성격과의 주요 연결은 정확하게 나타납니다. 활기차고 명상적인 페인트는 여성 인물을 풍부하게 표현하며, 색상 강도가 진정한 주인공이되는 가벼운 풍경에 배치됩니다.
구성은 분명히 간단하지만,이 단순함은 상승과 색상을 만들 수 있습니다. 그녀가 가지고있는 망고와 대조되는 그녀의 어두운 피부를 가진 여자는 위엄과 상징주의의 공기를 얻습니다. 그의 고요한 표현은 시청자가 여성과 초등학교를 불러 일으키는 일종의 조용한 대화에서 자신의 존재의 역사에 몰입하도록 초대합니다. 그것은 추상적이지만 유형적이고 살아있는 느낌이 들며 식생의 색조가 녹색, 노란색 및 파란색의 교향곡으로 통합되는 환경에서 발견됩니다.
색상의 사용은이 작품의 가장 두드러진 측면 중 하나이며, 이는 Gauguin의 포스트 인상주의 유산을 따릅니다. Gauguin은 자연주의 적 표현으로 자신을 제한하는 대신 포화 톤을 사용하여 감정과 분위기를 표현하는 거의 상징적 인 방식으로 색상을 사용합니다. 오렌지와 노란색으로 지배되는 따뜻한 팔레트는 시청자를 열대 분위기에서 감싸고 섬의 강렬한 빛을 불러 일으키며 동시에 여자의 모습에서 공명하는 인간의 따뜻함을 불러 일으 킵니다.
회화의 중심 요소 인 망고는 풍요와 다산의 상징뿐만 아니라 타히 티아 생활의 일상 생활을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품에서 Gauguin은 Tahitian 원주민 인 그의 모델을 유럽의 미학적 규범을 초월하여 서구의 컨벤션에서 멀어지면서 새로운 여성의 비전을 축하하는 아름다움을 선보입니다. 여자는 욕망의 대상 일뿐 만 아니라 그녀의 환경과 완전히 관련이있는 완전한 인간으로 보인다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에서, Gauguin은 유럽의 주요 전류와 거리를 두어 서구 문명과의 불만을 반영하는 새로운 형태의 표현을 찾습니다. "망고를 가진 여성"은 원시 생활과의 미학적 연결을 통해 영성을 찾는 것을 나타내며, 필수품과 정통으로의 복귀를 옹호합니다. 이 접근법은 나중에 유명한 원시 예술의 발전으로 이어지는 과정의 일부였습니다.
그 후 몇 년 동안 Gauguin은 비슷한 형태와 문제를 계속 탐구하여 나중에 예술가 세대에 영향을 줄 수있는 독특한 그림 언어를 설립 할 수있었습니다. 시각적 요소의 조합, 감정적 표현의 수단으로서 색의 탐구 및 덜 대표적인 맥락에서 인간 인물의 초상화는 작품 전체에서 추적 될 수 있습니다. "망고를 가진 여성"은 그녀의 스타일의 아름다운 예일뿐입니다. 그것은 또한 예술가가 그의 모든 뉘앙스를 포착하려고 시도한 시간의 선언문이기도합니다. 그것은 Gauguin의 본질입니다. 각 브러시 스트로크는 창조적 자유와 새로운 미학을 찾기위한 한 걸음 더 한 단계입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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