설명
1887 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Manginic Collection (Martinica)"작품은 그의 예술적 삶의 중요한시기의 일부이며, 원시와 이국을 찾는 것이 서부의 관습에 도전하는 그림 기술과 얽혀 있습니다. 전통. Gauguin이 Martinica에 머무는 동안 만든이 그림 중 하나 인이 그림은 우리에게 깊이 매료되었고, 그 결과 풍부하고 활기찬 팔레트를 제공 한 문화를 관통하는 모습을 제공합니다.
작곡을 관찰 할 때, 당신은 분명히 여성이 무성한 열대 환경에서 망고 모음을 어떻게 다루는 지 알 수 있습니다. 그림은 그림의 중심 부분에 있으며 장면 내에서 그 중요성을 강조합니다. 그들은 단순한 의상을 입고, 당시에 묘사 된 진정성을 제공합니다. 그러나 그 표현은 양식화되었습니다. Gauguin은 더 깊은 본질을 포착하려는 현실주의에서 벗어나 엄격한 시각적 충실도를 고수하지 않고 일상 생활을 불러 일으 킵니다. 컬렉션의 얼굴은 간신히 묘사되어 있으며, 근본적인 것은 묘사 된 사람들의 개성이 아니라 오히려 그들이하는 성격과 일과의 관계임을 암시합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Gauguin은 태양과 망고의 노란색과 오렌지와 같은 따뜻한 색조를 결합한 팔레트를 사용하며 섬의 정욕적인 초목을 불러 일으키는 생생한 녹색과 함께 사용됩니다. 이 색상 접근법은 카리브해 풍경의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 예술가가 현실에 대한 인식에 대한 빛과 열대 기후의 영향을 보여줍니다. 그림자와 색상 대비는 표현 적으로 사용되어 깊이 감각을 만들고 동시에 Gauguin이 그의 작품에서 수용 한 상징과 일치하는 그림 평면을 느끼게합니다.
그림의 분위기는 느리고 명상적인 느낌이 들며, 작품의 각 요소는 전체와 조화를 이루고있는 것 같습니다. 이것은 유럽의 현대 생활을 피하고 원시를 불러 일으킬 스타일을 통해 그의 예술에서 더 깊은 의미를 찾으려는 가구 인의 욕구와 공명합니다. 파리 사회의 현실감과 복잡성에서 벗어나고 자하는 그의 욕구는 공식적인 단순성과 거의 장식적인 자연의 접근 방식으로 나타납니다.
Martinica에서 그의 시간 동안 Gauguin은 원시의 아이디어에 매료되어 그의 후속 작품에 영향을 미쳤습니다. "Mango Collectors"는 또한 상징주의의 사용과 Tahití와 같은 후속 작품에서 더 분명한 형태의 단순화에 대한 자신의 진화의 선행자로 볼 수 있습니다. 이 작품은 이국적인 풍경과 지역 생활에 대한 관심뿐만 아니라보다 보편적이고 영적 경험을 말할 그림 언어를 찾는다는 것을 보여줍니다.
요약하면, "Manginian Collectors (Martinica)"는 그의 예술적 비전을 표현하기 위해 색, 모양 및 구성의 사용에 대한 Paul Gauguin의 숙달에 대한 간증입니다. 인물과 생성 된 환경 사이의 연결은 단순한 삶과 자연의 아름다움,이 작품의 중심 축이되는 요소에 대한 깊은 감탄을 제안합니다. 의사를 순간과 장소에 그림으로 그리는 것뿐만 아니라 시청자가 사람들과 주변 환경 간의 관계를 묵상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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