설명
1887 년에 그린 Paul Gauguin의 "Mangos y Hibiscos와 함께 Bodegón"은 작가가 폴리네시아로 떠나기 전 몇 년 동안 발전하기 시작한 포스트 인상 스타일의 매혹적인 표현입니다. 이 정물은 그 주제에서는 간단하지만, Gauguin의 그림에 대한 혁신적인 접근 방식의 특징 인 시각적이고 상징적 인 깊이를 보여줍니다.
구성을 관찰 할 때, 작품은 색과 모양 사이의 섬세한 균형을 보여줍니다. Gauguin은 노란색, 녹색 및 빨간색이 얽혀있는 활기찬 팔레트를 사용하여 시청자를 사로 잡는 시각적 대화를 만듭니다. 거의 관능적으로 표현 된 망고는 자신의 광도로 빛나는 것처럼 보이지만 히비스커스 꽃은 전체에 이국주의의 터치를 더합니다. 예술가가 요소를 그룹화하는 방식은 과일과 꽃의 전략적 위치를 통해 공간의 조각화에 대응하여 조화를 찾는 것을 제안합니다. 이 구성 원리는 배경의 가장 급성 및 기하학적 형태와 흥미로운 대조가되어 전경의 물체를 거의 두드러진 자기와 눈에 띄게 만듭니다.
Gauguin은 색상 사용을 통해 상징에 들어갑니다. 각 톤은 미적 감각뿐만 아니라 감정적 부하를 전달하는 것 같습니다. 생생한 망고의 노란색은 따뜻함과 생식력과 관련이있을 수 있으며 깊은 붉은 꽃은 열정과 생명을 불러 일으 킵니다. 이 색소 선택을 통해 Gauguin은 시각적으로 매력적인 작품을 만들어 낼뿐만 아니라 시청자가 이러한 자연 요소의 의미와 삶을 반영하도록 초대합니다.
이 그림에는 Gauguin 스타일의 독특한 특징 인 우리의 관심을 지시하는 인간 인물이 없습니다. 인물을 제거함으로써 작가는 가장 순수한 상태에서 색과 모양의 본질을 탐색 할 자유가 있습니다. 이 선택은 자연 자체가 예술의 중심 주제가되기에 충분한 아름다움과 의미를 가지고 있다는 생각을 강화합니다. 이 원칙은 또한 자연의 표현과 색상의 사용을 통해 감정을 번역하려는 예술에 대한 교사의 진화와 일치합니다.
1880 년대의 그의 생산의 일환으로, "망고와 히스 코스를 가진 Bodegón"은 Gauguin이 인상주의에서 멀어지고 그림의보다 상징적이고 장식적인 측면을 실험하기 시작한 맥락에 있습니다. 이 작품에서는 합성을 향한 전환의 미리화와 그의 경력, 특히 Tahiti의 표현에서 후속 작품에 적용된 색상의 사용이 있습니다. Gauguin은 접근 방식을 통해 규칙에 도전하는 예술에 대한 단계를 예상하며, 이는 결국 현대 미술의 움직임에 영향을 미칠 것입니다.
결론적으로, "망고와 Hibiscos를 가진 Bodegón"은 과일과 꽃의 단순한 배열 이상입니다. 감정, 색상 및 상징의 개요입니다. 이 작품은 Gauguin의 예술적 진화와 일상 생활을 정서적 반성을위한 공간으로 변화시키는 능력을 증언합니다. 따라서 그림은 예술가의 경력뿐만 아니라 예술의 역사에서도 필수 작품으로 통합되어 단순한 표현의 그림을 멀리하고 색과 모양을 통해 진실을 더 깊이 찾아 볼 수있는 길을 추구함으로써 .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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