설명
Fauvism의 중심 인물 인 André Derain은 그의 작품에서 "The Clear- 또는 The Grass on the Grass"(1938)에서 독특하고 혁명적 인 스타일을 특징 짓는 생생한 색상 디스플레이를 제시합니다. 그의 경력의 성숙한시기의 일부인이 그림은 색수 실험과 자연의 표현에 대한 그의 관심을 반영합니다.
작품의 구성은 예술가의 의도를 이해하는 데 필수적입니다. "El Claro"에서 Derain은 대피소와 시나리오로 보이는 공간을 만듭니다. 자연 요소는 인간의 존재와 얽혀 있습니다. 그림의 구조는 나무 사이의 춤 빛이 거의 마법의 효과를 발생시키는 숲에서 깨끗한 것을 보여줍니다. 풍부하고 포화 된 팔레트를 통해 Derain은 자연의 활력을 전달합니다. 잔디의 녹색과 태양의 노란색은 시청자의 시선을 잡는 거의 밝은 효과로 결합됩니다.
그림에서, 평온과 묵상의 분위기를 불러 일으키는 그림을 관찰 할 수 있습니다. 수치는 주요 접근 방식이 아니지만, 성향은 구성과 균형을 이루어 회의와 휴식 이야기를 제안합니다. 이 조명과 그림자 게임은 캐릭터의 분포 외에도 순간의 활력이 축하되는 인간과 자연 사이의 조화를 찾는 것을 말합니다. 그러나이 인물들의 정체성은 일종의 모호성에 숨겨져 있으며, 그들이 인류의 보편적 인 표현이라는 생각을 강화합니다.
보다 기술적 인 관점에서, Derain이 인상파 그림을 기억하는 느슨하고 감정적 인 브러시 스트로크를 사용하는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 현실적인 표현에서 멀어지고있다. 그 색은 자연을 모방하려는 것이 아니라 그것을 불러 일으키고 재 해석합니다. 이러한 현실의 제거는 색상 사용의 자유가 각 뇌졸중으로 강하게 터지는 감정과 분위기를 표현하는 수단이됩니다.
이 작품은 또한 예술적 과거와의 대화, 특히 Édouard Manet의 "Grass on the Grass"와 같은 작품과 관련하여 이해 될 수 있지만, Derain 은이 작품을 특징 짓는 사회적 도발에서 멀어지게됩니다. 여기서 점심은 당시의 사회적 규범에 대한 비판이 아니라 즐거움과 자연과의 관계를 축하하는 것처럼 보입니다.
André DeRain은 혁신적인 역할을 통해 "명확한"으로 성취하여 색상과 빛에 대한 그의 헌신을 재확인하여 현대 프랑스 예술의 참조로 자신을 강화했습니다. Fauvism의 렌즈를 통한 자연에 대한 그의 접근은 시청자들이 견해뿐만 아니라 자연 환경과 친밀한 친교에있는 것을 제공하는 잘 느끼는 느낌으로 경험하도록 초대합니다. 요컨대,이 작품은 Derain이 색상과 방법을 사용하여 단순한 표현을 초월하고 묵상을 불러 일으키는 감각적이고 정서적 경험에 들어가는 패러다임의 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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