설명
1919 년에 그려진 "Edvard Munch"Horse Team "이 작품은 그의 경력을 통해 복잡하고 움직이는 테마를 탐구 한 예술가의 관심사와 실험에 매혹적인 교환을 제공합니다. 상징적 인 작품으로 유명한 "The Cry"로 유명한 Munch는 표현주의 상징뿐만 아니라 인간의 감정과 실존 상태를 나타내는 독특한 접근법으로 예술사에서 두드러진 장소에 도달했습니다.
"말의 장비"에서 Munch는 이전 작품 중 일부의 극한 극단에서 멀어 지지만 그의 스타일을 특징 짓는 감정적 강도를 유지하는 대표적인 접근 방식을 사용합니다. 그림은 전경에 인간의 인물을 제시하지 않습니다. 대신 말과 풍경은 논쟁의 여지가없는 주인공 역할을합니다. 촬영 팀에 배치 된이 말들은 활기차고 거의 촉진 가능한 힘으로 대표됩니다. 그것들은 구성의 중심 축임이며, 관점과 색상의 현명한 사용을 통해 구축 된 것이 빠르게 인식됩니다.
이 작업에서 색상의 치료는 놀랍습니다. Munch는 파란색과 갈색 음영을 덮는 팔레트를 선택하여 끔찍하고 우울한 아우라를 생성합니다. 이 색수 선택은 북유럽 풍경에 대한 경의를 표 할뿐만 아니라 동물과 자연 환경 사이의 깊은 연결을 불러 일으 킵니다. 작업의 일부를 비추는 따뜻한 색조는 추위와 대조하여 묵상을 불러 일으키는 감정적 긴장을 일으 킵니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 자연 자체의 분위기를 반영하는 방법으로 볼 수 있으며, 아마도 예술가가 종종 그의 작품에서 탐구 한 이원론을 무시할 수 있습니다.
느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 통해 Munch는 운동의 본질을 포착하여 말이 들판에 강하게 고정되어 있지만 그들의 에너지는 거의 행동의 임계 값에있는 것처럼 보입니다. 이러한 기대감은 운동 전에 잠시 멈추는 순간을 암시하며, 이는 의사 결정이나 중대한 변화에 앞서 삶의 순간에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
이 장면을 구성하는 인물은 상징적으로 말 자체입니다. 인간은 표현되지 않기 때문에 아마도 동물과 지상과의 관계를 강조 할 수 있습니다. 이 선택은 평생 동안 불안과 우울함으로 싸운 Munch의 개인 여행을 반영 할 수 있습니다. 예술가는 말에 대한 관심에 초점을 맞추면서 자연 세계에서 대피소 나 답변을 찾고있을 수도 있습니다. 그의 많은 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"말의 장비"는 다양한 주제의 탐구를 통해 인간 존재의 고통과 정서적 강도를 포착하는 방법을 알고있는 교사 인 Munch의 유산에 새겨 져 있습니다. 이 특별한 작품은 레퍼토리의 다른 것보다 더 고요 해 보일 수 있지만, 여전히 복잡성에서 삶을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증입니다.
결론적으로 Munch의 작품은 개인적인 의미와 현대 미술의 역사에 미치는 영향을 모두 탐구하기위한 풍부한 분야입니다. "Horse Team"은 기술적이고 표현력있는 품질뿐만 아니라 Munch가 계속해서 컨벤션에 도전하고 시각적 경험을 깊은 정서적 현상으로 변화시키는 방식으로 인해 두드러집니다. 따라서이 그림은 우리가 보는 방식뿐만 아니라 우리가 느끼는 방식을 고려하도록 초대합니다. 이는 궁극적으로 Edvard Munch의 가장 오래 지속되는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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