설명
1817 년에 만들어진 프랑스 화가 Théodore Géricault의 "말을 멈추는 말을 멈추는 노예" 자연. 기념비적 인 "야만적 인 말의 경력"을 전제로하는이 연구는 스케치 조건에서 증가하여 작곡에서 Géricault의 숙달과 작품에서 남성과 동물의 상태에 대한 깊은 공감을 드러냅니다.
조각을 관찰 할 때, 구성은 역동적이며 장력이 적재됩니다. 그의 긴장된 몸과 강렬한 시선을 가진 노예의 중심 인물은 물리적 투쟁뿐만 아니라 억압과 폭력에 대한 거의 영웅적인 저항을 상징하는 말에 직면하고 있습니다. 노예는 고삐를 잡고, 그의 입장은 노력과 결의를 모두 나타내며, 그의 상태와 관련 될 수있는 희망을 피하며, 역경에 직면 할 때 인간의 정신에 더 깊은 명상을 불러 일으킨다.
Géricult가 사용하는 팔레트는 긴급 성과 현실감을 불러 일으키는 끔찍하고 중립적 인 색조로 지배됩니다. 분명한 어두운 사용은 신체의 3 차원을 강화시켜 장면의 드라마를 강조합니다. 조명과 그림자는 거의 뚜렷한 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을합니다. 여기서 싸움은 물리적 사건 일뿐 만 아니라 감정적 인 이야기가됩니다. 피부의 표현과 말의 모피에서 눈에 보이는 질감은 일에 생명을주는 세부 사항을 치료하는 교사 인 Géricault의 기술적 능력을 반영합니다.
노예와 말로 제한되는 그림의 등장 인물은 시대의 사회적, 인종적 지위에 대한 더 넓은 독서를 허용하는 상징적 표현입니다. 삶과 죽음의 문제, 투쟁과 저항의 문제에 대한 관심으로 유명한 Géricult는 행동뿐만 아니라 인간의 이야기를 압도적 인 힘으로 삼았습니다. 이 작업은 경험이 살았으며, 고통 및 자유에 대한 수요, 시간의 사회에서 관련 문제가 있지만 현재는 반향을 발견합니다.
이 연구는 우리를 프랑스 낭만주의의 뛰어난 지수 인 Géricult의 역사적 맥락과 연결합니다. 그의 예술적 여정에서 Géricault는 당시의 신고전주의 적 관습과 충돌 한 작품을 통해 인간의 딜레마를 탐구했습니다. 이와 같은 그의 준비 연구는 나중에보다 결정적인 작품으로 변신하여 낭만주의의 시각적 이야기를 넓히는 개념을 개발할 수있었습니다. "말을 멈추는 노예"는 Géricault의 인간의 고통에 대한 많은 탐험 중 하나로 간주 될 수 있지만, 그것은 또한 사회적 비판과 공감의 수단으로서 예술의 진화에 대한 간증이기도합니다.
요컨대, "말을 멈추는 노예"는 기술적 인 연구 일뿐 만 아니라 Géricault의 끊임없는 투쟁에서 인간의 본질을 탐구하려는 깊은 시도로 제시합니다. 이 작품은 위험에 처한 것에 대한 그의 시선에서 시청자가 존엄성, 자유 및 저항에 대해 반영하도록 초대합니다. 시간이 지남에도 불구하고 현대의 정체성과 사회 정의에 대한 현대의 검색에서 놀라운 관련성으로 계속 공명합니다. 따라서 그 작품은 예술과 사회 의식의 교차점에 있으며, 그림을 통해 고통의 역사와 인류의 투쟁을 말할 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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