설명
1883 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Mandolina y Flores"는 작가의 포스트 -인상주의 스타일의 대표적인 예입니다. . 이 그림에서 Gauguin은 초월과 상징의 공기를 얻는 일상적인 대상의 표현에 대한 신중하게 정교한 접근 방식을 제시합니다.
캔버스에서 인간 캐릭터의 부족은 우리에게 주변 환경의 물체와 미학 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 중앙에 위치한 만돌린은 그림 공간에 떠 다니는 주인공이며 곡선과 섬세한 실루엣을 강조합니다. 조화와 음악적 감각을 구현하는이 악기는 무성한 꽃으로 둘러싸여 있으며, 전체적으로 삶과 아름다움의 축하를 제안합니다. Gauguin은 생생한 색상의 체계를 사용합니다 : 노란색, 주황색 및 녹색은 우세하며 물체의 그림자를 묘사하는 어두운 뉘앙스와 대조됩니다.
이 작곡은 역동적이고 분위기에서 압도적이며, 가구인이 그의 경력에서 나중에 살기 위해 온 열대 지역의 본질을 증류하는 것처럼 보입니다. 그러나이 작품에서는 프랑스 문화와 예술의 분명한 영향이 있으며, 이는 전통과 덜 전통적인 영토의 전통과 탐험 사이의 전환점에 가구 인을 배치합니다. 색상의 사용은 단순히 설명적인 것이 아닙니다. 그것은 단순한 표현을 넘어서는 감정과 감각을 반영합니다. 생생한 팔레트는 인상주의 이전에 예술을 지배했던 엄격한 자연주의와는 거리가 멀고 환경에 대한 개인적인 해석을 제안합니다.
만돌린에 수반되는 꽃병과 일부 요소는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 미술사에서 일상적인 대상은 더 깊은 의미를 탐구하는 데 사용되었습니다. 이 경우 꽃과 만돌린의 융합은 자연과 인간의 창의성 사이의 대화를 불러 일으 킵니다. 색상의 유동적 인 사용과 그림 공간의 정서적 부담은 이러한 대상들에게 삶과 표현의 감각이 흡수된다는 생각을 장려하며, 인간의 존재는 없지만 작품은 예술적 창조의 정신을 캡슐화한다는 것을 암시합니다.
Gauguin 자신의 진화 내에서 "만돌리나와 꽃"을 맥락화하는 것이 중요합니다. 그의 경력의 초기 기간 동안, 타히티에서 유명한 무대 이전에, Gauguin은 이미 예술가의 주관성을 표현하기위한 수단으로 그림의 본질에 대한 그의 우려를 탐구하고있었습니다. 이 작품은 당신의 사고의 본질을 포착하는 능력과 인상주의의 광범위한 영향을 포착 할 수있는 능력으로 두드러지며, 그 후의 작품에서 더 두드러지게 나타날 더 상징적이고 덜 대표적인 스타일의 길을 묘사하기 시작했습니다.
"Mandolina y Flores"는보다 감정적이고 주관적인 관점에서 세상을 감상하라는 초대입니다. 일부 비평가들은 형태와 색상에 대한 강조는 단순한 표현을 초월하는 무언가를 향한 운동을 제안한다고 지적했다. 따라서이 작품은 예술적 발전의 중요한 순간에 가구네의 재능을 반영하는 역할을 할뿐만 아니라, 포스트 -인상주의 예술의 진화의 더 넓은 맥락을 인식하지 않으면 서 근본적인 인물이었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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