설명
Fauvism 교사의 엄청난 작품 중 Henri Matisse는 1922 년의 "만돌린을 가진 여성"인 놀라운 단순성과 감정적 깊이로 빛나는 작품을 강조합니다. 센티미터, 그것은 매력적인 시각적 교향곡에서 모양과 색을 병합하는 Matisse의 능력에 대한 웅변적인 증언입니다.
이 작품에서 제공하는 첫 번째 인상은 내성적 인 평온입니다. 만돌린을 보유한 여성 인 중심 인물은 거의 명상적인 자세로 나타납니다. 그의 외모는 곡선 선과 섬세한 윤곽의 우세한 사용을 통해 Matisse가 달성하는 엄격하고 초등적인 특성입니다. 넓고 단순한 모자로 둘러싸인 여성의 얼굴은 자세하게 정의되지 않지만 깊은 차분하고 가능한 우울함을 암시하여 시청자가 표면 너머로 탐험하도록 초대합니다.
"만돌린을 가진 여성"에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미롭고 독특합니다. 그의 색수로 유명한 Matisse는 여기에서 더 부드럽지만 표현적인 팔레트를 선택합니다. 파스텔 톤과 오프 색상은 작업의 친밀한 분위기에 기여합니다. 평평한 색조의 단순한 세트처럼 보일 수있는 그림의 배경은 실제로 작곡에서 중요한 역할을하며 중심 인물을 훔치지 않고 강조합니다.
여성이 섬세하게 보유하고있는 대상 인 만돌린은 또 다른 의미의 층을 소개합니다. 세레나데와 소프트 멜로디의 동의어 인이 악기는 조화와 솔레아의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 여성의 오른손은 밧줄을 눌러서 메모를 만들기 직전에 순간을 얼려서 예술과 음악 사이의 연결에 대한 강력한 시각적 은유, Matisse의 작품에서 두 개의 깊이 얽힌 징계.
더 구금 된 시각적 검사를 통해, 당신은 매혹적인 세부 사항, 즉 고의적 인 형태의 단순화를 볼 수 있습니다. Matisse는 정체성이나 표현력을 잃지 않고 요소를 가장 중요한 라인으로 줄입니다. 이 기능은 그의 경력에서 일정하며 "La Danse"및 "La Joie de Vivre"와 같은 작품에도 반영되어 있으며, 인간 인물의 기념비적 리듬과 단순화는 훌륭한 시각적 힘의 구성에 있습니다.
"만돌린을 가진 여자"는 또한 우리에게 Matisse의 예술적 진화를 향한 창을 제공합니다. 1922 년에 그려진이 작품은 제 2 차 세계 대전 이후의 시대의 일부, 많은 예술가들에게 성찰과 재평가의 일부입니다. 이러한 맥락에서, 그림은 마치 Fauvistas 시절의 가벼움이 더 내면의 검색이 된 것처럼 반사 톤을 얻습니다.
1869 년에 태어난 Henri Matisse는 현대 미술의 가장 위대한 컬러리스트 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 색과 모양을 조작하는 능력은 20 세기의 예술 과정에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 그러나 "만돌린을 가진 여성"과 같은 작품은 재능의 다른 측면을 보여줍니다. 단순하고 고요한 프레임으로 캡슐화하는 능력은 복잡하고 다각적 인 감정을 나타냅니다.
결론적으로, 1922 년의 "만돌린을 가진 여성"은 명백한 단순성을 통해 풍부한 시각적, 정서적 경험을 제공하는 작품입니다. Matisse의 섬세한 색, 형태 및 의미의 능력은 레퍼토리의 조각뿐만 아니라 자신의 권리의 걸작으로 생각되고 가치있는 그림을 만듭니다.