설명
María Blanchard의 "Muerto Woman Nature -1918"작품은 입체파 프리즘을 통해 현실을 표현하는이 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 1881 년 예술가 가족에서 태어난 Blanchard는 스페인에서 현대 미술의 중요한 인물이되었으며, 당시이 운동과 관련된 소수의 여성 중 한 명입니다. 우리와 관련된 작업은 시각적 내용뿐만 아니라 깊은 상징주의와 구성 혁신으로도 두드러집니다.
"만돌린으로 죽은 자연"을 관찰 할 때, 복잡한 관계는 작품에서 발생하는 대상과 인간 인물 사이에서 인식됩니다. 프로필로 묘사 된 여성은 자신의 환경과 통합되는 것 같습니다. 이러한 유형의 처분은 입체파의 특징이며, 여기서 수치는 공간과 관점에 대한 기존의 인식을 무시하는 비행기와면으로 분해됩니다. 평온과 우울의 요소로 해석 될 수있는 물체 인 만돌린은 여성 인물의 각도 선과 독특한 대조를 제공하여 뮤지컬과 시각 사이의 대화를 만듭니다.
Blanchard가 사용하는 색상은 미묘하고 끔찍하며 주로 황토색 톤, 갈색 및 일부 회색 뉘앙스입니다. 이 팔레트는 다른 전류를 특징 짓는 생생한 색상에서 벗어나 작업의 감정적 깊이를 강화합니다. 색상의 단순성을 통해 시청자는 형태와 구조에 집중하여 거의 명상적인 경험을 달성 할 수 있습니다. 또한, 다른 컬러 평면은 그림의 3 차원성에 기여합니다. 블랜차드가 숙달로 지배하는 입체파의 필수 특성입니다.
또 다른 주목할만한 측면은 Blanchard가 공간을 제시하는 방식입니다. 다른 입체파 예술가들과 마찬가지로, 그녀는 균질 한 배경의 개념에 도전하여 공간이 의미로 가득 찬 컨테이너가되는 조각화되고 역동적 인 환경을 만듭니다. 여성과 만돌린은이 환경에 떠 다니는 것처럼 보이며 내부와 외부, 유형 및 무형의 연결을 시사합니다.
그림의 특정 요소에 세부 사항이 부족하다는 것은 Blanchard가 문자 그대로의 표현 이상을 추구한다는 것을 시사합니다. 그 여자는 단순히 묘사 된 주제가 아닙니다. 그것은 예술적 맥락에서 여성의 경험을 유발하는 것입니다. Blanchard는 상징으로 만돌린에주의를 집중시킬 때 음악과 예술 사이의 유사점을 확립하여 동일한 수준의 창조적 표현을 모두 높입니다.
요약하면, "Mandolina와 함께 Dead Nature Woman"은 대상과 그림, 음악과 그림, 개인 및 보편적 인 교차점에 대한 깊은 조사로 세워졌습니다. María Blanchard는이 작품을 통해 입체파 운동에서 그녀의 자리를 재확인 할뿐만 아니라 시청자에게 형태의 묵상과 해석을 통해 내성적 인 여행에 초대합니다. Blanchard는 그의 시대의 미학적 규범에 도전하는 독특한 접근 방식으로 자신의 시대를 초월하고 현대 예술의 대화에서 계속 공명하는 작품을 물었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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