설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Mandolina with Mandolina"(1919)는 여성 인물의 표현에 대한 예술가의 숙달과 빛과 색상과의 지속적인 대화에 대한 분명한 증거입니다. 제 1 차 세계 대전 이후의 맥락에서, 갱신은 이미 지난 몇 년 동안보다 고전적이고 고요한 방식으로 인상주의가 시작된 이래로 진화 한 독특한 스타일을 계속 탐구했습니다.
앉아있는 여성 인 그림의 중심 인물에는 우아한 베어링과 평온을 불러 일으키는 평온이 있습니다. 그것은 구성의 요소 역할을 할뿐만 아니라 작품에 음악적 차원을 소개하는 악기 인 만돌린을 지원하여 예술을 통한 삶의 조화를 제안합니다. 약간 접힌 팔을 가진 여성의 위치는 시청자에게 음악과의 관계에 대한 그녀의 은혜와 친밀감을 감상하도록 초대합니다.
갱신은 갱신이 부드러운 빛 후광으로 그림을 감싸는 따뜻한 색조의 특징적인 사용을 적용하는이 작업에서 기본적입니다. 여성 의류에서 우세한 금과 주황색 뉘앙스는 백그라운드에서 가장 어두운 색조와 조화로운 대조를 이루어 아늑하고 거의 꿈 같은 환경을 시사합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 인간 인물의 두드러진 성을 강조 할뿐만 아니라 배경을 빛이 중요한 역할을하는 공간으로 바꾸어 가장자리를 흐리게하고 친밀한 분위기를 조성합니다.
구성의 프레임은 완벽하다. 여자는 약간 옆으로 배치되어 이미지에 역학을 가져옵니다. 그의 그림의 윤곽은 환경과 함께 흐르는 것처럼 보입니다. 대상과 환경 사이의 상호 관계에 대한 관심을 반영하는 전형적인 리노베이션 자원입니다. 또한 느슨하고 생생한 브러시 스트로크에서 관찰되는 그림의 질감은 여전히 여성의 고요함과 대조되는 움직임을 제공합니다.
Renoir는 풍부한 정서적 이야기로 자신의 모델을 불멸화시키는 능력으로 유명하며 "만돌린을 가진 여성"도 예외는 아닙니다. 여성의 고요한 표현은 악기 유지의 친밀한 제스처와 결합하여 음악과 삶, 창조 및 존재 사이의 연결에 반영되는 깊이로 작업을 주입합니다.
이 그림은 "The Conversation"또는 "You De Canotiers"와 같은 다른 늦은 작품과 함께 지속적인 진화와 새로운 주제와 표현 형태에 대한 검색을 보여줍니다. 당시의 건강 문제에도 불구하고 Renoir는 예술에 대한 그의 헌신을 유지할 수 있었으며, 최신 직업이 기술 기술뿐만 아니라 시간을 초월하는 풍부한 영성을 반영 할 수있었습니다.
그러므로 "만돌린을 가진 여성"은 여성 인물의 단순한 표현 이상입니다. 생생한 현실에서 임시 순간을 포착하고 보물을 포착하고 끊임없이 변화하는 아름다움, 음악 및 예술 능력의 축하입니다. 인상주의의 선구자 인이 유명한 화가는이 작품에서 현대 시청자에게 계속 영감을주고 사로 잡는 그의 유산의 잊을 수없는 발자국을 떠납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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