설명
Camille Corot의 "Mandolina with Mandolina"(1875) 작품은 신고전주의 스타일과 프랑스 예술가의 그림 제작의 많은 부분을 특징 짓는 낭만주의 사이의 융합의 주목할만한 예로 제시됩니다. 자연에 대한 민감성과 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Corot는이 작품에서 동일한 기술을 사용합니다.이 작품에서는 초점이 그의 손에 만돌린과 함께 특정 친밀감의 분위기를 발산하는 젊은 집시의 중심 인물에 중점을 둡니다. 그리고 음악적 표현.
캔버스는 장면의 전경에있는 젊은 여성의 인물을 향한 시청자의 시선을 안내하는 신중한 구성으로 구성됩니다. 녹색과 갈색의 뉘앙스가 높이 평가되는 자연스러운 배경의 선택은 집시의 존재를 향상시키는 시각적 대조를 만듭니다. 풍부한 빨간색과 파란색 톤의 그의 옷은 풍경과 얽혀 있으며, 그의 환경에 속한다는 것을 시사합니다. 조직은 코로 로트가 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크로 포착하는 은혜로 흐르며, 이는 운동과 삶의 감각을 일으킨다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 드러납니다. Corot은 단조롭고 깊이와 시각적 부를 더하는 일련의 미묘한 변형을 가지고있는 지구의 팔레트를 사용합니다. 풍경의 가장 어두운 배경으로 집시의 가벼운 피부의 대비는 그 그림을 강조하는 시각적 역학을 장려합니다. 또한, 조명과 그림자의 사용은 마치 젊은 여성이 인간과 코로 로트가 많은 가치를 부여한 본질 사이의 연결의 상징 인 것처럼 인물과 주변 환경 사이에 공유 된 이야기를 전개하는 것으로 보입니다.
이 작품에서 여성 인물의 표현에는 미스터리와 우울의 공기가 있습니다. 젊은 여성은 그녀의 음악에 흡수되지만, 얼굴 표정과 몸의 자세는 시청자가 자신의 생각과 감정에 대해 궁금해하는 내성을 제안합니다. 전통적으로 집시 문화와 관련이있는 악기 인 만돌린은 문체 적 요소로 작용할뿐만 아니라 코로트가 그의 예술에서 불러 일으키고 축하하기를 원하는 문화적 정체성의 상징이된다.
Camille Corot은 빛과 분위기를 탐험하는 데있어 교사였으며 "만돌리나와의 집시"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 당시의 전형적인 관습과 인물을 묘사 한 다른 낭만적이고 사실적인 예술가들의 현대 작품과 관련하여 볼 수 있지만, 그의 주제에 대한 Corot의 친밀한 접근은 그를 그의 동료와 구별합니다. 이 작품은 시청자가 장면에 몰입시키고 대표 된 인물의 아름다움뿐만 아니라 음악에 대표되는 인간 경험의 보편성을 이해하는 개인적이고 서정적 인 접근 방식을 다룹니다.
이 그림은 당시의 그림 전통에 고정 될뿐만 아니라 자연에 대한 Corot의 열정과 일상 생활의 미묘함을 볼 수 있습니다. "만돌린과의 집시"는 그러므로 젊은 예술가의 초상화가되지만, 19 세기 예술의 이야기에서 중요한 장으로, 그들은 인간에게 민감성을 수렴하고 화려한 시각적 조화로 자연 환경을 수렴했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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