설명
Peter Paul Rubens의 "Santiago The Tremer The Berfor"는 작가의 기술적 미덕과 극적이고 감정적 인 맥락에서 성서적 인물을 해석하는 능력에 대한 중요한 증거입니다. 17 세기에 그려진이 작품은 바로크의 본질을 사로 잡습니다. 바로크의 본질은 역동 성, 색상의 집중적 인 사용 및 느낌과 영성을 불러 일으키기 위해 단순히 이야기를 초월하는 모습을 특징으로합니다.
이 사업에서 루벤스는 산티아고를 예수의 사도 중 하나 인 막내를 대표합니다. 그것은 Composition의 중심에서 볼 수 있으며 Rubens의 스타일의 따뜻함과 풍부함을 반영하는 흙 톤의 버스트에서 분해되는 튜닉을 착용합니다. 색상은 그 자체로 언어가됩니다. 따뜻하고 부드러운 색조는 깊은 그림자와 결합하여 거의 3 차원 분위기를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물뿐만 아니라 환경을 정의하여 동시에 육체적이고 영적 공간을 시사합니다.
시청자에게 묵상적인 모습을 보이는 산티아고의 확고하고 권위 주의적 입장의 선택은 조용하지만 강력한 대화로 작품을 틀었습니다. 그의 몸은 약간 바뀌면서 Rubens의 작품의 주요 특징 인 운동을 암시하며, 그는 종종 자신의 인물을 즉각적인 성과 행동에 대해 주입했습니다. 선언문의 몸짓으로 팔이 올라가면서 인물의 처분은 권력과 권위에 대한 아이디어, 루벤스가 종교적 인물과 관련된 속성을 강화시킨다.
배경에서 헌신을 초대하는 것처럼 보이는 확산 된 풍경을 볼 수 있습니다. 빛은 산티아고의 인물뿐만 아니라 거룩함을 강화시키는 미묘한 후광을 만듭니다. 뉘앙스가 풍부한 루벤스 팔레트는 조직, 피부 및 환경 재료의 질감, 매우 상세한 페인트 스타일의 증언을 강조합니다.
시각적 매력 외에도이 작품은 Rubens의 종교적 문제에 대한 더 넓은 맥락의 일부입니다. 종종 플라멩코 바로크 교사로 여겨지는 Rubens는 르네상스 전통과 자신의 정서적이고 삶이 가득한 것과 결합합니다. 고기와 빛을 묘사하는 그의 능력은 렘브란트와 같은 다른 동시대 인들의 작품과 비교할 수 있지만, 루벤스는보다 역동적 인 이야기와보다 활기찬 색상 사용을 선택하는 경향이 있습니다.
"가장 젊은 산티아고"는 사도의 표현 일뿐 만 아니라 각 브러시 스트로크와 각 톤이 헌신과 인류의 반영 인 시각적 원칙의 선언 일뿐입니다. 이런 의미에서, 그림은 도해 법을 넘어서는 시각적 이야기가되어 시청자가 시간과 공간을 초월하는 경험에 참여하도록 초대합니다. 요약하면,이 걸작은 Rubens의 예술적 영역과 유럽 바로크의 활력 내에서 영성을 포착하는 능력의 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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