설명
1814 년 프란시스코 고야 (Francisco Goya)가 그린 "마피아"( "Mob"이라고도 함)에는 인간의 본성과 사회적 역학에 대한 깊은 의견을 제시하는 사회적 동요와 긴장을 캡슐화하는 작품이 있습니다. Goya의 생산의 어두운 단계의 일부인이 그림은 그로테스크의 표현으로의 전환과 그 스타일을 정의하는 특징 인 방해를 강조합니다.
작품의 구성은 역동적으로 주목할 만하다. 전경에서, 우리는 표현과 제스처가 폭력에서 장학금에 이르기까지 감정의 혼합을 제안하는 불분명 한 수많은 수치를 봅니다. 이 수치는 시청자가 그룹의 응집력뿐만 아니라 개성을 인식하는 방식으로 구성됩니다. Goya는 신체의 처분을 통해 강한 움직임을 만들어냅니다. 수치는 마치 그들을 둘러싼 사회적 소동이 그들을 임박한 행동으로 이끌어 낸 것처럼 변경 상태에있는 것 같습니다.
색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. Goya는 흑인, 회색 및 황토가 지배하는 어두운 팔레트를 선택하며 우울하고 긴장된 기후를 반영합니다. 가벼운 부족과 색 처리는 임박한 혼돈의 감각으로 임신하는 위협적인 환경의 생성에 기여합니다. 희미한 조명은 그림의 모양을 강조하여 그림자를 강조하고 방해가되는 극적인 외관을 추가합니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 Goya가 폭력과 갈등 문제를 해결하는 방식과 일치하여 시청자에게 더 눈에 띄게 만듭니다.
"마피아"의 캐릭터는 익명으로 메시지의 보편적 인 특성을 향상시킵니다. 신발, 의복 및 태도로 각 그림은 군중의 상징이되어 장애와 파괴를 유발할 수있는 미사의 표현입니다. 개별화의 부족으로 인해 시청자는 폭도에 대한 아이디어, 집단적 행동이 야만적 인 행동으로 이어질 수있는 큰 그룹에 영향을 줄 수있는 심리적 현상에 직면 할 수있게한다. Goya는이 작업을 통해 불안정한 맥락에서 인간의 취약성에 대한 성찰을 초대합니다.
이 그림은 또한 나폴레옹 점령과 스페인 사회에 대한 영향으로 표시된 경련적인 역사적 시대에도 위치하고 있습니다. 이러한 맥락에서, "마피아"는 위대한 사회적 혼란의 순간에 돋아 난 절망과 무정부 상태에 대한 의견으로 세워졌습니다. Goya는 그의 기술적 숙달을 통해 이러한 불확실성의 분위기를 사로 잡아 폭력, 집단주의 및 두려움에 대한 현대의 우려의 선행 자입니다.
요약하면, 프랜시스코 고야의 "마피아"는 화가로서의 그의 숙달뿐만 아니라 위기의시기에 인간 심리학과 그의 INS에 대한 급성 인식을 반영하는 작품입니다. 강력한 구성, 색상 사용 및 군중 탐험으로 작품은 예술사에서 이정표로 제시되며 19 세기와 마찬가지로 오늘날만큼 관련이있는 테마로 공명합니다. 이 사업을 통해 Goya는 우리를 인간 본성의 어둠에 맞서고 우리를 사회로 움직이는 세력을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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