설명
1905 년에 제작 된 André Derain의 "Matisse"초상화는 활기차고 혁명적 인 Fauvism의 정신을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로, Derain은 그의 현대 Henri Matisse의 개척자 중 하나였습니다. 이 그림은 예술계의 두드러진 성격의 초상화 일뿐 만 아니라 색과 감정의 표현이 자연주의 적 표현에 도전하기 시작한 시대의 간증이기도합니다.
이 작품은 장면을 지배하는 강렬하고 포화 된 색상으로 구성된 풍경의 한가운데에 Matisse를 제시합니다. Derain은 기존 논리에서 벗어난 톤 팔레트를 사용하여 짙은 파란색, 생생한 녹색 및 빨간색 터치를 사용하여 마티스를 높이고 거의 주변의 현실에서 면제되는 엔티티로 변환합니다. 이러한 색상의 선택은 단순히 미학이 아닙니다. 각각의 뉘앙스는 내장과 깊은 감정에 포함되어 있으며, Matisse의 활기찬 성격을 강조합니다.
구성 관점에서, Derain은 Matisse를 캔버스의 중심에 위치하지만 친밀하고 광대 한 느낌을주는 맥락에서 배치합니다. 화가의 그림은 추상 모양의 모양과 유체 선으로 둘러싸여있어 생명 에너지가 주변 환경을 향한 느낌을줍니다. 그림과 배경 사이의 이러한 관계는 피사체와 컨텍스트 사이의 경계를 흐리게하는 Fauvista 경향을 반영하여 색상과 모양이 주인공 요소 자체가 될 수 있습니다.
Matisse의 얼굴 표현에 관해서는, 특징의 단순화가 색상의 강도에 따라 보상되는 거의 회로도 접근법이 관찰됩니다. 얼굴은 인식 할 수 있지만 엄격한 현실주의를 피하는 방식으로 모델링됩니다. 눈, 입 및 일반적인 표현은 시청자가 다른 방식으로 해석 할 수있는 감정을 전달합니다. 이 모호성은 Fauvism의 특징이며, 여기서 감정은 초상화의 문자보다 더 중요합니다.
1880 년에 태어난 André Derain은 그의 시대에 혁신적인 사람이었으며,이 작품은 색과 모양을 실험하려는 그의 욕구의 분명한 예입니다. Matisse와의 관계는 또한 그의 예술 발전에 필수적이었습니다. 왜냐하면 새로운 표현 형태를 찾는 데 서로 영향을 미쳤으며 경험을 공유했기 때문입니다. Matisse의 초상화는 그의 친구를 보여줄뿐만 아니라 현대 예술의 한계를 재정의 한 두 가지 위대한 재능 사이의 공존과 대화에 대한 찬사를 지불합니다.
"Matisse의 초상화"는 Matisse의 작품과 자연주의와의 파열의 강도와 함께 연주하는 Matisse의 작품과 다른 현대적인 가짜의 작품을 포함하여 시간의 다른 예와 같은 Fauvism의 상징입니다. 특히이 초상화는 예술의 주관성을 축하하고 현대 미술의 역사에서 중요한 순간을 표시하는 유색의 축하와 주장이됩니다. 이 작품을 통해 Derain은 그의 친구의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술 대회에 도전하고 새로운 창조적 가능성에 대한 문을 열어주는 시대의 정신을 불멸화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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