설명
"Martinica의 풍경"(1887)에서 Paul Gauguin은 생생한 팔레트와 색상, 모양 및 공간에 대한 혁신적인 탐험을 반영하는 작곡을 가진 섬의 열대 본질을 포착합니다. 이 그림은 Martinica에서의 경험에 대한 간증으로, 문화와 풍경에 몰입하여 이전 작품을 지배 한 유럽의 영향과 거리를두고 있습니다. 이러한 맥락에서, Gauguin은 풍경을 기록했을뿐만 아니라 그 스타일을 정의하는 상징주의의 요소를 통합하여 자체 예술적 프리즘을 통해 그것을 제시합니다.
이 작업은 대담한 색상 사용으로 특징 지어졌으며, 여기서 카리브해 식물의 충동을 불러 일으키는 녹색과 노란색이 우세합니다. 나무는 활기 넘치는 활력을 암시하는 브러시 스트로크의 활발한 축적으로 펼쳐져 장면으로의 움직임을 제공합니다. 이 작품을 매우 매력적으로 만드는 것은 거의 서정적 인 색입니다. 톤은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 예술가의 인식을 반영하는 감정적 경험을 전달합니다. Gauguin은 강력하고 역동적 인 시각적 효과를 만드는 눈에 띄는 뉘앙스를 사용하여 색상의 대비를 마스터로 사용합니다.
이 작곡은 하늘로 올라가는 산 배경 주위에 분명히 표현되어 그 자체의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 열대 풍경을 띠게됩니다. 자연에 중점을 둔 인간 인물의 명백한 표현을 생략하면서 예술가와 환경과의 관계가 내성을 암시합니다. 그러나 수평선의 건축과 같은 문명의 미묘한 터치는 자연과 인간 사이의 교차점을 약간 적게합니다. 이 병렬성은 종종 피상적이고 물질적으로 인식되는 세상에서 Gauguin의 문화적 진정성에 대한 검색에서 비롯되었습니다.
"Martinica Landscape"를 관찰 할 때, Gauguin이보다 주관적인 해석으로 직접 표현하는 방식에서 사후 무력증의 영향이 눈에.니다. 형태는 단순화되어 상징주의와 색상과 모양의 정서적 특성에 대한 예술가의 관심을 강화합니다. 나중에 타히티에서 그의 작품에서 그를 특성화하는 접근 방식에서 영감을 얻은 Gauguin은 현대가 원어민 문화의 깊은 진실을 익사시킬 것을 두려워하며,이 작품은 그의 독특한 예술적 비전을 전통과 결합하려는 시도로 볼 수 있습니다.
"Martinica Landscape"는 Gauguin의 작품과 예술가로서의 진화 내에서 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. 이시기에는 영적과 정통에 대한 그의 탐색을 반영하는보다 상징적 인 표현에 찬성하여 인상주의에서 멀어지기 시작했기 때문에 그의 경력에서 큰 변화를 겪었습니다. "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?"
결론적으로, "Martinica Landscape"는 단순히 자연의 아름다움을 나타내는 것이 아니라 인간의 인식과 문화적 경험에 대한 깊은 탐구입니다. Paul Gauguin은 대담한 색상과 감정적 구성을 통해 시청자가 풍경뿐만 아니라 그것을 둘러싼 활기차고 복잡한 현실에 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 예술가로서의 경력에서 이정표로 세워졌으며, 20 세기로의 전환에서 현대 미술을 재정의하게하는 혁신을 선제합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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