설명
1944 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Last WaterColor"는 현대 미술에 대한 초월 적 기여에 대한 감동적이고 깊은 간증입니다. 수채화 기술 실습에서 시리즈의 마지막 조각으로 제시된이 수채화는 추상적 인 스타일의 본질과 지난 몇 년 동안 감정과 반사의 복잡성을 모두 캡슐화합니다. 이 작업은 칸딘스키의 생산에서 기본적 특성 인 색상의 표현 적 사용으로 강조된 특정 에너지를 불러 일으 킵니다.
"마지막 수채화"를 조심스럽게 관찰함으로써, 작품에서 전개되는 생생한 색상의 교향곡에 즉시 매력을 느낍니다. 파란색, 노란색, 빨간색 및 검은 색의 색조는 종이로 춤추는 것처럼 보이는 유체 및 동적 모양에 얽혀 있습니다. 전통적으로 평온과 내성과 관련이있는 Blue는 우울하고 명상적인 분위기를 일으키는 다양한 색조로 발생합니다. 노란색과 빨간 터치는 활력과 역 동성의 구성을 제공하는 강렬한 대비를 만듭니다. 평화와 혼돈을 모두 불러 일으키는이 색의 이중성은 칸딘스키의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간 존재의 복잡성을 반영합니다.
작품의 구성에는 시청자가 해석에서 개인적인 의미를 발견 할 수있는 추상 조직이 있습니다. 작품에서 인간의 인물이나 명백한 이야기 요소가 인식되지 않지만, 모양과 색상의 질서있는 혼란은 내부적이고 거의 감정적 인 이야기를 제안하는 것 같습니다. 부드러운 스트로크와 컬러 스팟이 결합되어 묵상을 불러 일으키는 시각적 패브릭을 만들어 칸딘스키의 수채화 도메인을 표현적인 수단으로 드러냅니다.
Kandinsky가 그의 유명한 예술 에세이에서 개발 한 그림의 이론과 관련하여, "Last Watercolor"는 색과 모양의 관계에 들어갑니다. 이 작업에서 공식적인 결정은 정서적 연결을 찾는 데있어 시각적 인 연결을 통해 시청자와 함께 시청자와 공명하려고합니다. 각 색상은 미학 영역에서 작용할뿐만 아니라 보편적 인 감정과 감각의 수단이됩니다.
1866 년 러시아에서 태어나 1944 년에 사망 한 칸딘스키는 추상 예술의 선구자였으며 그의 유산은 논란의 여지가 없다고 언급하는 것은 적절하다. 그의 작품은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며 색상과 비 표현에 대한 그들의 접근 방식은 예술적 표현을위한 새로운 방법을 열었습니다. 수채화는 수단으로 자율적이고 상호 의존적 인 동시에 요소로서 색상의 가능성을 탐구하려는 그의 욕구로 공명 한 자유를 허용했습니다. "Last Watercolor"는 그의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 유효한 영적 검색입니다.
"마지막 수채화"는 그의 마지막 작품으로 인식되지만, 그의 본질과 그의 메시지는 창조 행위를 초월하여 시청자가 그러한 예술이 제기 할 수있는 삶, 예술 및 정서적 연결에 대한 성찰을 초대합니다. 따라서이 작품은 예술가의 유산이되지만 현대 예술과 그 너머의 세계에서 계속 공명하는 깊고 변형적인 미학적 경험을 향한 열린 문입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.