설명
1635 년 Peter Paul Rubens가 만든 그림 "Last Supper"는 Baroque의 예술을 최대의 화려 함을 불러 일으키는 작품입니다. 이시기는 충동, 드라마 및 인간의 감정, 루벤스가 숙달 한 자질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 유명한 성경 장면 의이 표현에서, 예술가는 신학 적 이야기와 그리스도의 삶의 중요한 순간과 관련된 인간 관계의 깊이를 위대한 능력으로 포착 할 수 있습니다.
Rubens는 다수의 문자를 사용할 수있는 중앙 축과 같은 테이블과 함께 움직임을 생성하는 대각선 구성을 선택합니다. 각각의 인물은 신중하게 배치되어 다른 감정과 그분의 배신에 대한 그리스도의 계시에 대한 반응 사이의 연결을 확립합니다. "마지막 만찬"의 표현에서 전통적인 피라미드 성향은 여기에서 생생한 에너지로 재 해석됩니다. 시청자의 관심은 예수의 희생에 항상 끌리고 있는데, 그 수치는 작품의 중심에서 약간 높고 명확하게 묘사되어 있습니다. 그리스도의 모습에서 나오는 것처럼 보이는 빛은 사도들을 감싸서 놀라움, 슬픔 및 혼란의 표현을 강조합니다.
Rubens가 사용하는 색상은 강렬하고 밝아서 작업에 시각적 인 부를 제공합니다. 따뜻한 색조는 사도들의 드레스에서 우세하여 공동 저녁 식사의 따뜻함을 반영합니다. 컬러 팔레트는 각 그림의 개별 특성을 강조 할뿐만 아니라 동시에 신성하고 국내 인 분위기의 생성에도 기여합니다. 빛과 그림자의 대조는 또한 작품에서 중요한 요소이며, 각 캐릭터의 감정적 특징을 강조하고 순간의 무게를 제안하며, 이는 배신의 계시를 중심으로 진행됩니다.
제자들 중에는 예술가에게는 인물의 식별을 돕는 요소가 포함되어 있습니다. 의복과 얼굴 표정은 각 캐릭터의 성격을 확실하게 반영하는 것이지만 Rubens는 또한 이상을 자유롭게 할 수 있습니다. 이 접근법을 통해 시청자는 장면과 감정적 인 연결을 확립하여 유다 배신의 상징적 부담과 그리스도의 할당을 이해할 수 있습니다.
신체 표현에 대한 Rubens의 관심은 수치가 설계된 방식에서 분명해집니다. 외모가있는 부피가 큰 옷은 그들의 스타일의 독특한 인감으로, 관능과 역동 성을 불러 일으키는 반면, 배경과 관점의 처리는 작품의 깊이에 기여합니다. 장면을 틀어 놓는 건축물은 우리 가이 마지막 저녁 식사에 참가자가되도록 초대하는 동시에 나레이션되고있는 성경 이야기의 위대함을 기억하는 것 같습니다.
이 작품은 전임자만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 유명한 버전의 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)는 활력과 Flamenco Baroque의 틀림없는 발자국으로 두드러집니다. 많은 생산과 바로크 예술의 발전에 미치는 영향으로 유명한 루벤스는이 작품에서 기독교 내러티브의 순간뿐만 아니라 가장 깨지기 쉽고 움직이는 상태에서 인류의 표현을 포착합니다.
그러므로 루벤스의 마지막 저녁 식사는 종교 예술뿐만 아니라 초월적인 결정에 수반되는 대인 관계와 정서적 부담에 대한 깊은 해석으로서 숭고한 모범이된다. 이 작업은 시청자가 단순한 시각적 표현을 넘어서서 수세기 동안 공명하는 도덕적, 영적 딜레마를 탐구하도록 촉구합니다. 신성한 사람들과 인간의 융합은 루벤스 페인트를 강력하고 강력하게 만들어 현대의 맥락에서 새로운 해석과 반성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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