설명
1912 년에 제작 된 André Derain의 그림 "A Town"은 새벽에 그림의 전통적인 관습과의 휴식을 제안한 예술적 운동 인 Fauvism의 놀라운 표현으로 세워졌습니다. 이 스타일의 주요 지수 중 하나 인 Derain 은이 작품에서 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달을 증명하는 활기찬 풍경을 제시합니다.
작품을 관찰 할 때, 마을은 모양의 단순화와 색의 승영이 주인공 인 곳에서 거의 추상적으로 전개된다는 것이 밝혀졌습니다. 주택은 두껍고 생생한 윤곽으로 설명되어 있으며 노란색, 파란색 및 강렬한 녹색 사이를 진동하는 팔레트로 지배되어 따뜻하고 축제적인 분위기를 조성합니다. 이 색수 선택은 장소의 본질을 포착 할뿐만 아니라 기쁨과 평온의 느낌을 불러 일으 킵니다. Derain에서 색상의 사용은 대담합니다. 현실을 대표하는 것은 국한되지 않지만 시청자에게 감정적 인 경험을 유발하려고합니다.
작품의 구성은 균형을 이루어 시각적 투어를 통해 눈으로 이어지는 풍경의 모든 세부 사항을 탐구하도록 초대합니다. 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없으면 사람들은 거주 시나리오 대신 환경 반사를위한 공간으로 나타납니다. 이 결정은 인간의 인물에 의존하는 고전적인 이야기가 필요하지 않고 환경의 순수한 표현에서 아름다움을 찾을 수 있다는 Fauvism의 아이디어를 강화합니다. 작품에서 요소의 처분은 각 집이 자리를 차지하는 조화로운 질서를 암시하며, 서로 경쟁하지 않고 전체에 기여합니다.
이 작품은 또한 더 추상적 인 스타일에 대한 Derain의 진화의 예로 볼 수 있으며, "감각 페인트"라고 할 수있는 것을 탐구하는 특징입니다. 아티스트는 가시적 인 해석에 국한되지 않지만 장소에 대한 그의 인식은 대표와 감정적 인 시각적 언어로 번역됩니다. 색상을 통해 빛과 움직임을 포착하는 Derain의 능력은 공간의 표현을 보완하여 경험의 모양과 본질 사이의 선을 흐리게합니다.
그림 "A People"은 Derain의 작품과 Fauvism의 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. 그는 자연과 일일 환경의 그림 표현과 관련이 있지만 그의 문제의 본질을 강조하려는 열망에서 신뢰할 수있는 관찰에서 비롯된 개념을 관리합니다. 이것은 작업이 순간의 시각적 기록 일뿐 만 아니라 예술적 인식을 탐구하게 만듭니다.
결론적으로, André DeRain의 "사람들"은 풍부한 색상의 팔레트와 명백한 단순성에도 불구하고 세계에 대한 예술가의 비전의 복잡성을 보여주는 풍부한 색상의 팔레트와 구성으로 Fauvism의 강력한 표현입니다. 이 작품은 예술이 단순한 표현을 초월하여 묵상을 불러 일으키는 감정적이고 감각적 인 경험으로 변모하는 방법에 대한 간증으로 남아있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.