설명
1865 년에 그려진 카밀 코로 트 (Camille Corot)의 "Campo on the People (Marcussis)"작품은 자연의 본질과 그의 시간의 분위기를 포착 할 수있는 Corot의 능력의 아름다운 예를 나타냅니다. 이 그림에서 예술가는 19 세기의 낭만적이고 현실적인 화가들 사이에서 인기를 얻은 야외 회화 기술에서 풍경에 대한 깊은 사랑과 그의 숙달을 보여줍니다. 그의 시적 접근과 그의 서정적 스타일로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 작품에서 풍경의 현실적인 표현과 감정적 느낌의 유발 사이의 합성을 달성했다.
"도시의 필드"구성은 시청자를 둘러싼 장소의 감각으로 구성됩니다. 수평선은 부드럽게 연장되어 약간의 평원이 더 먼 배경으로 올라갑니다. 전경에서, 활기찬 녹색 필드가 눈에 띄고, 활력을 불러 일으키는 신선하고 포화 된 녹색 팔레트가 제시됩니다. Corot가 식생을 나타내는 데 사용하는 브러시 스트로크의 부드러움은 잔디 위로 미끄러지는 빛뿐만 아니라 자연의 취약성을 암시하는 것 같습니다. 현장의 유기적 형태는 배경에있는 사람들의 가장 견고하고 정의 된 구조와 대조되며, 이는 교회 탑을 포함한 건물 그룹으로 제시됩니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Corot은 하늘과 빛에 노출 된 지역에서 따뜻한 톤을 사용하여 화창한 날의 근접성을 시사하지만 차갑고 미묘한 그림자는 도시의 들판과 건축에 빠지게됩니다. 이 빛의 상호 작용은 깊이 감각을 제공 할뿐만 아니라 Corot의 작품에서 되풀이되는 주제 인 빛과 그림자 사이의 대화를 확립합니다. 아티스트는 보완적인 색상을 사용하는 선구자였으며, 여기서 하늘의 푸른 푸른 색이 땅의 녹색과 황토를 보완하는 방법을 알 수 있습니다.
인물의 관점에서, "사람들의 캄포"는 전경에 인간의 인물이없는 것으로 특징 지어집니다. 이 선택은 풍경 경험에서 보편적 인 것을 찾는 것으로 해석 될 수 있으며, 개인 역사 나 드라마에 관심을 집중하는 대신 인간과 자연 환경의 관계를 강조합니다. 그렇게함으로써 Corot은 풍경이 스스로 말할 수있게하여 반성과 묵상을위한 공간이되었습니다.
이 작품은 또한 시골 장면에 대한 Corot의 관심을 보여줍니다. 당시의 미학과 단순한 삶과의 관계에 의해 존경을 받았습니다. 그는 시골 환경이 산업화에 의해 점차 변화되는시기에 살았으며, 그의 작품은 변화의시기에 자연의 아름다움에 대한 찬사로 볼 수 있습니다. "마을의 캄포"는 코로트가 속한 바베이존 운동의 다른 작품들과 일치하며, 예술가들은 풍경의 아름다움에 초점을 맞추기 위해 학문적 관습에서 벗어나려고 노력했다.
따라서 "사람들에 대한 분야 (마커스 스)은 19 세기에 분야를 대표 할뿐만 아니라 외부 세계의 자연의 아름다움과 경험을 소중히 여기는 예술의 갱신시기에 대한 증언 일뿐입니다. Corot은이 작품과 다른 많은 사람들을 통해 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 지속적인 유산을 남겼으며, 모든 사람들이 우리 주변의 세상의 미묘함과 아름다움을 감상하도록 초대했습니다. 단순한 우아함을 전달하는 능력은이 작품을 광범위한 생산 내에서 보석으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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