설명
Marsden Hartley가 그린 1918 년의 "Mountain People"은 정서적 경험과 시각적 표현 사이의 융합에 대한 생생한 간증입니다. 미국 현대 운동에 참여한 것으로 유명한 Hartley,이 캔버스에서 플라즈마는 자연 환경의 형태, 색 및 영성에 대한 그의 관심을 반영하는 산악 풍경에 대한 추상적이고 시적 해석을합니다.
페인트의 가장 두드러진 구성 요소는 의심 할 여지없이 색상의 놀라운 사용입니다. 연상적인 패들을 만들면서 교사 인 Hartley는 견고성과 안정성을 전달하는 깊은 끔찍하고 파란색 톤을 결합합니다. 산은 물리적 맥락뿐만 아니라 시청자와 대화하는 것처럼 보이는 살아있는 실체로 표현됩니다. 눈에 보이는 질감과 활기찬 브러시 스트로크는 자연과 거의 감정적 인 관계를 암시하여 미국 남서부에서 그의 생애 동안 그를 둘러싼 풍경에 대한 예술가의 민감성을 보여줍니다.
"Mountain Town"의 구성도 상당히 역동적입니다. 산의 형태는 거의 추상적 인 위엄과 함께 일어나서 시청자를 풍경의 웅장 함과 고요한 자비를 모두 포착하는 시각적 여행으로 데려갑니다. Hartley는 문자 그대로의 표현을 피하여 미적 경험에 관찰자를 포함하는보다 주관적인 해석을 선택합니다. 이런 의미에서, 작품은 단순한 조경 관점이 제공 할 수있는 것을 초월하는 근대 주의적 접근법을 구현합니다.
그림에는 명백한 인간 인물이 없지만 캐릭터가 없다고해서 힘이 줄어들지 않습니다. 오히려 그는 하틀리의 풍경에서 종종 발견되는 외로움과 묵상의 느낌을 반영합니다. 시청자는 산이 자신의 감정을 반영한 것처럼 환경과의 친밀한 관계를 경험하도록 초대되었습니다. 이런 의미에서, "산민들"은 인간의 경험과 자연 사이의 내부와 외부 사이의 대화를 확립합니다.
이 그림은 또한 20 세기 초의 역사적 맥락에서 미국 예술의 변화와 변화의 시대에 새겨 져 있습니다. Marsden Hartley는 그의 작품에서 추상화의 사용을 탐구하고 입체파와 표현주의에 의해 영향을받는 것뿐만 아니라 미국의 원어민 영성과 풍경에 대한 자신의 관심사 중 하나였습니다. "산민들"은이 탐사의 일부로 볼 수 있으며, 산의 모양뿐만 아니라 본질을 포착하려는 시도입니다.
요약하면, Marsden Hartley의 "Mountain People"은 의미와 감정이 풍부한 작품으로 드러납니다. 색상의 구성과 사용은 예술가와 풍경 사이의 깊은 관계를 벗어나 시청자를 내성적 경험에 초대했습니다. 이 작품은 Hartley의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 자연과보다 친밀한 연결을 위해 현대 주의적 검색과 공명하여 20 세기 초에 미국 예술의 뛰어난 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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