설명
1934 년에 만든 Paul Klee의 작품 "Montaña (Autumn)"는 스위스 교사의 제작을 특징 짓는 단일 시인의 매혹적인 예를 구성합니다. 형태, 색상 및 상징 사이의 조화로운 융합을 통해 Klee는 가을의 관점에서 유발되었지만 그의 모든 작품에 스며드는 특정 감정적 깊이와 공명하는 환경의 본질을 포착합니다.
시각적으로, 그림은 시골 환경에 고정 된 산악 풍경의 존재를 암시하는 단순화 된 기하학적 모양의 네트워크로 제시됩니다. 거의 추상적 인 집은 지구에서 나오는 것처럼 보이며, 따뜻한 색조가 우세한 지상 환경에서 두 개의 물 지붕이 눈에 띄게 나타납니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. Klee는 황토색, 오렌지 및 노란색이 지배하는 팔레트를 사용하여 가을 시즌에 잎의 뉘앙스를 불러 일으켜 향수와 조용한 분위기를 일으 킵니다. 이 색상은 계절적 의미를 제공 할뿐만 아니라 더 깊은 감각 경험을 초대하며, 시청자는 공기의 신선함과 발 아래 잎의 위기를 느낄 수 있습니다.
하늘은 작품의 아랫 부분을 지배하는 지상의 색상과 대조되는 짙은 푸른 필드로 제시됩니다. 하늘과 지구, 추위와 열 사이의 이원성은 자연 세계에서 인간 존재 자체를 반영합니다. 사람들을 구성하는 형태의 단순성은 친밀하고 환영하는 공동체를 제안하지만 동시에 산의 단열이 암시 할 수있는 외로움으로 공명합니다. Klee는 공간적 인식으로 시청자가 조경을 통해 정신적으로 움직이고 구조물 사이에서 발생하는 도로를 탐험하도록 초대합니다.
그림에는 명백한 인간 인물이 없지만, 집과 환경이 공유 된 삶, 무명 이야기 및 소속감에 대해 이야기하는 것처럼 보이기 때문에 이들의 존재가 상상 될 수 있습니다. 이러한 수치가 없으면 각 관중은 자신의 경험에서 작업을 해석하여 내성과 개인적 반성을위한 공간을 제공 할 수 있습니다.
추상화의 사용과 비 유적 참조와 깊은 상징주의를 결합한 Paul Klee의 스타일은 그의 작품의 독특한 인감입니다. 표현주의와 초현실주의에 영향을받은 클리는 인간의 환경과의 관계를 탐구하기 위해 단순한 표현을 초월하는 세상의 비전을 표현하는 방법을 알고있었습니다. "Mountain People (Autumn)"과 같은 작품은 자연, 그들의 아름다움과 때로는 황폐 한 내에서 우리 자신의 감정 상태의 거울이라고 상기시킵니다.
이러한 맥락에서, "Mountain Town (가을)"은 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 개인과 자연 사이의 대화이기도합니다. 전 세계의 모든 구석에 발견되기를 희망하는 의미가 있음을 상기시켜줍니다. 결과적으로,이 작품은 Klee의 예술적 비전에 대한 감동적인 증언으로, 특정 시각적 언어를 통해 Mundane을 특별한 것으로 바꾼다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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