마운틴 언덕 -1913


크기 (cm): 75x55
가격:
판매 가격₩344,000 KRW

설명

1913 년에 만든 Koloman Moser의 "Mountain Hillside"그림 (Mountain Slope)은 고요함과 자연과의 깊은 연결을 증류하는 것으로 보이는 구성으로 알파인 풍경의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 비엔나와 Wiener Werkstätte의 탈퇴 운동의 저명한 회원 인 Moser는 그림에서 그래픽 디자인 및 공예에 이르기까지 다재다능한 것으로 유명합니다. 이 작품은 독특한 스타일과 유기농 모양을 생생한 컬러 팔레트와 병합하는 능력을 충실하게 반영합니다.

"Mountain Hillside"를 관찰 할 때 시청자는 Moser가 사용한 색상의 충동에 빠르게 흡수됩니다. 산악 경사면의 표현은 신선함과 활력의 감각을 불러 일으키는 녹색과 푸른 색조의 전시입니다. 이 색상은 풍경의 표현에 기여할뿐만 아니라 시청자를 평화로운 묵상 공간으로 옮기는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. Moser는 그의 팔레트를 통해 문자를 포착하는 데 국한되지 않지만 환경에 대한 감정적 해석을 제공합니다.

작품의 구성은 거의 기하학적 구조에 대해 현저합니다. 여기서 산은 고의적이고 조화로운 패턴으로 구성되는 것처럼 보입니다. 이 접근법은 우주에서 형태와 조직의 단순화를 소중히 여기는 Modernist Design의 영향을 반영합니다. 그림에는 풍경의 장대에서 산만 해지는 캐릭터가 없습니다. 대신, Moser는 언덕의 모든 숭고한 아름다움과 그것을 날아 다니는 나무에 중점을 둡니다.

"Mountain Hillside"에서 눈에 띄는 흥미로운 측면은 Moser가 빛을 사용하는 방식입니다. 산의 표면을 통해 미끄러지는 그림자와 조명은 수평선에 낮은 태양의 존재를 암시하여 장면에 거의 영화 적 품질을 추가합니다. 이 빛나는 표현은 풍경의 빛의 변화하는 특성에서 영감을 얻은 현재 순간의 본질을 포착하기위한 Moser의 예술과 관련이있을 수 있습니다.

Koloman Moser는 또한 예술, 디자인 및 기능을 혼합하는 필수적인 접근법으로 인정 받고 있으며,이 작업은 카탈로그 내에 위치하는 방식으로 관찰 할 수 있습니다. 그림은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 예술 작품이 일상 생활에서 전체의 일부로 생각되는 시대의 맥락에서 디자인의 대상으로 간주 될 수 있습니다.

그의 시대의 예술의 더 넓은 맥락에서 "Mountain Hillside"는 Gustav Klimt와 같은 예술가들의 현대 작품과 비교할 수 있으며, 상징주의와 장식의 탐구는 평행합니다. 그러나 Klimt는 종종보다 비유적이고 감정적 인 이야기를 가지고 연주하지만, Moser는 순수한 경험과 감정으로 풍경을 탐구하는데, 더욱 서정적이고 연상적인 미학으로 해석됩니다.

1913 년의 "마운틴 언덕"페인트는 비엔나의 탈퇴의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그 가치는 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 포착하는 데있어 현대 예술에서 계속 공명하는 주제입니다. Moser는 그의 기술적 기술과 예술적 비전을 가진 우리의 환경에 내재 된 아름다움을 상기시켜 매력적이고 깊이 반사되는 풍경을 제시합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.

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