설명
1902 년의 "산악인"이 작품에서 페르디난드 호드 러 (Ferdinand Hodler)는 우리를 고요한 자연의 아름다움의 장소로 옮깁니다. 스위스 예술가는 알파인 풍경의 위엄의 본질을 포착합니다. 이 그림은 기술의 뛰어난 영역과 환경과의 깊은 연결을 보여줍니다. 철저하고 상세한 관찰을 통해 Hodler는 우리에게 시간이 지남에 따라 멈추는 것처럼 보이는 자연의 모퉁이를 고려하도록 초대합니다.
이 작품에서 눈에 띄는 첫 번째 것 중 하나는 공간의 정확한 구성입니다. 전경에서, 하천은 바위 사이에 부드럽게 미끄러 져 숲의 심장을 가로 지르는 액체 뱀으로 배치됩니다. 이 요소는 장면에 역학을 가져오고 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내하는 축 역할을합니다.
Hodler는 깊이와 분위기를 조성하기 위해 색상 사용의 숙달을 보여줍니다. 컬러 팔레트는 분명히 단순하지만 큰 부로 전개됩니다. 녹색과 갈색의 다른 색조가 결합되어 숲의 무성함을 암시하는 반면, 흐름의 파란색과 흰색의 뉘앙스와 산의 원격 성은 풍성한 대비를 제공합니다. 작품. 조명이 신중하게 처리 된 잎을 통과하여 필터링하여 그림자 게임과 플래시를 만들어 현장에 활력과 자연주의를 제공합니다.
그의 작품들과 달리,이 그림에서 Hodler는 인간의 인물과 분배됩니다. 이 부재는 풍경의 눈에 띄는 것을 강화하고 자연과보다 친밀하고 순수한 연결을 강조합니다. 환경에 대한 성찰과 고요한 묵상을 불러 일으키는 특정한 신비로운 고요함이 인식됩니다.
그의 상징주의 스타일과 현실주의를 양식화 된 요소와 결합하는 능력으로 유명한 Hodler는이 작품에서 자연주의를 거부하는 기술을 사용합니다. 그러나 그들의 특징적인 리듬 패턴과 대칭 및 균형에 대한 관심은 분명합니다. 나무와 바위의 처분은 무작위가 아니지만 작곡에 조화를 이루는 거의 음악적 케이던스를 따릅니다.
당시의 스위스 예술의 맥락에서,이 그림은 민족주의가 커지고 자신의 문화적 정체성을 찾는 데 영향을받는 이상적인 자연의 표현을 소중히 여기는 현재의 일부입니다. Hodler는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 고산 풍경에서 영감의 원천과 나라의 위대함과 정신의 상징을 본다.
"산악인이있는 숲"은 자연 경관의 충실한 표현 일뿐 만 아니라 환경과의 관계와 자연의 숭고한 힘을 반영하려는 초대이기도합니다. Ferdinand Hodler는 신중한 처형을 통해 시간이 멈추는 것처럼 보이는 세상과 관중이 변경되지 않은 평화와 아름다움의 대피소를 찾을 수있는 세상에 창을 제공합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 스위스 예술의 위대한 마스터 중 한 사람의 독특한 비전과 독특한 비전입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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