설명
Ernst Ludwig Kirchner가 만든 1920 년의 "Mountain Forest"는 작가를 특징 짓는 표현주의 스타일의 매혹적인 예입니다. Die Brücke Group의 회원 인 Kirchner는 시각적 현실뿐만 아니라 그의 예술을 통해 환경의 감정과 본질을 표현하려고했습니다. 이 그림에서, 숲은 내면의 세계의 상징이되며, 인간의 본질과 연결에 대한 반영은 환경과의 반영입니다.
시각적으로 작품의 구성은 강렬하고 생생합니다. 수직적이고 강력한 트렁크와 함께 나무의 처분에는 자연 주의적 표현에 도전하는 대담한 색상 사용이 동반됩니다. 짙은 녹색과 나무의 파란색은 단풍의 오렌지색과 노란색 색조의 따뜻함과 대응하여 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 역 동성을 만듭니다. 이 색상 팔레트는 단순히 숲을 나타내지 않습니다. 그것은 신비와 깊이의 감각을 불러 일으키는 강렬한 감정적 경험을 암시합니다. 감소하지만 강력한 팔레트 옆에있는 Kirchner의 느슨하고 표현력있는 브러시 워크는이 작업의 중심에 있습니다.
"마운틴 숲"에는 인간의 인물이 없다는 점에 주목하는 것은 관련이 있습니다. 인간의 존재는 없으며, 다른 경우에는 자연에 캐릭터를 포함하는 많은 Kirchner의 작품들 중 독특한 것이 있습니다. 이러한 부재는 자연의 광대 함에 직면하여 개인의 단열을 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 작업의 분위기는 마치 숲이 시청자와 의사 소통하려고하는 것처럼 침착하고 긴장이 혼합되어 숨을 쉬며, 그것을 내성에 초대합니다.
이 작품은 자연에서 발견 될 수있는 평온과 대조되는 현대 생활의 산업화와 열렬한 리듬에 대한 Kirchner의 우려를 증명합니다. 이것은 또한 이전 그림과 자연이 배경 일뿐 만 아니라 작품의 정서적 이야기에서 활발한 요소 인 조경 치료에서 관찰 될 수 있습니다. Kirchner는 종종 알파인 환경에 끌리는 느낌이 들었고 "Mountain Forest"는 그가 잘 알고있는이 자연 공간의 본질을 포착합니다.
Kirchner의 표현주의 스타일은 풍경이 변형되는 방식으로 눈에 띄고 단순히 표현하는 대신 감각으로로드합니다. "Mountain Forest"에서, 표현은 현실의 충실한 사본이 아니라 단순한 관찰을 초월하는 심리적 여행 인 색상과 모양을 통해 삶의 진동을 경험하려는 초대입니다.
결론적으로, "Mountain Forest"는 풍경에 대한 비전을 나타내는 것이 아니라 자연과의 정서적 연결을 더 깊이 찾는 것을 캡슐화합니다. Kirchner는이 작업을 통해 숲을 자신의 정신의 거울로 사용하여 변화하는 세상에서 그의 고뇌와 의미를 찾는다. 환경과 우리 자신과의 관계의 복잡성을 포착하는 것은 예술의 능력에 대한 간증입니다. 의심 할 여지없이 강렬한 정서적 부담과 기술적 숙달을 위해 시간을 견뎌내는 일.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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