설명
1804 년에 그려진 Joseph Mallord William Turner의 "Paso del Monte Cenis"(Cenis 산의 통과)는 자연뿐만 아니라 인간을 대표하는 차량으로서 조경을 사용하는 데있어 예술가의 숙달에 대한 강력한 표현입니다. 감정과 전환 시대의 정신. 캔버스 의이 오일은 구성과 덕이있는 색상 관리, 낭만주의의 중심 인물이자 인상주의의 선구자가 된 Turner 스타일의 특징 인 요소 모두에서 두드러집니다.
이 그림은 산 단계를 묘사합니다.이 문제는 낭만적 인 미학과 깊이 공명 한 문제를 묘사합니다. 이 작품에서 알프스의 산악 봉우리의 광대 함은이 자연 장벽을 가로 질러 시도하는 여행자 그룹의 작은 인물과 대조됩니다. 캐릭터는 웅장한 풍경에 비해 줄어들고 거의 눈에 띄지 않지만 그들의 존재는 중요합니다. 그들은 자연의 웅장 함에 직면 한 인간의 무의미 함을 나타냅니다. 캔버스에 대한 그의 성향은 마치 여행 자체가 육체적, 영적 여정 인 것처럼 운동과 역 동성을 암시합니다.
"Paso del Monte Cenis"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Turner는 차갑고 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 혼합되어 겹쳐서 순간의 분위기를 불러 일으 킵니다. 급격한 구름이 종종 희미한 빛으로 비추는 하늘은 장면과 정서적으로 연결되어 날씨의 임박한 변화와 삶의 변화와 변화에 대한 은유를 시사합니다. 이 광도는 빛이 물리적 현상 일뿐 만 아니라 숭고한 표현 인 낭만주의의 맥락에서 특정한 방식으로 공명합니다.
이 작업에서 Turner의 구성 접근법은 공간과 빛의 처리에 대한 그의 혁신을 반영한 것입니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상을 통해 분위기를 조성하는 능력은 나중에 인상주의 세계에서 탐구 될 전조로 간주 될 수 있습니다. "Paso del Monte Cenis"에서 빛과 그림자를 사용하면 거의 미묘한 느낌이들 수 있습니다. 여기서 산은 배경 일뿐 만 아니라 그림의 이야기에 적극적으로 참여합니다.
터너는 자연의 세력에 대한 그의 매력으로 유명했으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 유발 된 산의 단계는 동시에 도전과 영감의 장소이며, 인간이 찾아서 극복 해야하는 장애물을 상징합니다. 이런 의미에서, 회화는 근대성의 발전과 시간의 운송 수단에 대한 비판으로 해석 될 수 있으며, 산업화와 자연 경관에 대한 영향이 엿보기 시작했다.
Turner는 그의 경력을 통해 여러 측면에서 풍경을 탐구했으며 "Paso del Monte Cenis"는 기술, 감정 및 깊은 자연 감각을 연합시키는 능력의 핵심 예로 세워졌습니다. 이 작품은 가장 유명한 바다 작곡으로 잘 알려져 있지는 않지만, 낭만적 인 풍경의 발전에 대한 기여는 부인할 수 없으며, 그 일의 코퍼스 내에서 두드러진 곳에 배치됩니다. Mountain Pass의 이미지는 오늘날에도 계속 공명하며 인류와 우리를 둘러싼 광대 한 자연 세계 사이의 상호 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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