설명
James Ensor의 "Masks Mocking Death"(1888) 작품은 벨기에 예술가와 그의 시대의 죽음, 생명 및 문화와 복잡한 관계를 매혹적으로 반영한 것입니다. 상징주의와 표현주의의 상징적 인이 그림은 마스크를 강력한 정체성의 상징과 현실의 인식으로 사용하는 특징적인 아이러니를 구현합니다. 작곡의 중앙 부분에서, 생명과 죽음, 실제와 가상 사이의 경계를 흐리게하는 활기찬 가면을 쓴 캐릭터 그룹으로 둘러싸인 두개골과 위협적인 성격으로 인식 할 수있는 골격의 죽음의 인물이 제시됩니다.
디자인 기술의 반복적 인 요소 인 마스크의 선택은 당시의 사회 심리학을 심화시킬 수있을뿐만 아니라 존재의 일시적인 일에 대한 반영을 허용합니다. 연극의 캐릭터는 단순한 고립 된 인물이 아닙니다. 각 마스크에는 얼굴을 초월하는 의미 세트가 있습니다. 그들의 얼굴에는 축제 공기가 있지만, 궁극적으로는 휴가가 절망에 뿌리를 둔 것처럼 근본적인 긴장이 느껴집니다. 여기서, 죽음은 캐릭터가 불가피한 끝에서 웃는 연극 게임 인 조롱의 대상이됩니다.
디자인에서 사용하는 색상 팔레트는 변형 적입니다. 대담하고 살아있는 색상을 사용하면 강렬한 색조가 시청자의 관심을 끌 수있는 극적인 대조를 만듭니다. 작품에서 우세한 노란색, 빨간색 및 녹색 범위는 거의 진동하는 것처럼 보이며, 장면의 그로테스크와 축제 특성을 강화하는 거의 카코 닉 에너지를 제공합니다. 빛은 중앙의 정적 사망과 달리 움직이는 것처럼 보이는 가면의 그림의 차이점을 강조하는 방식으로 분포되어 있으며, 삶의 활력이 일시적이며 동시에 그것의 웃음을 시사합니다. 자신의 취약성.
표현주의 운동의 선구자 인 제임스 앙저르 (James Ensor)는이 작품에서 사회적 규범과 관중의 인식에 의문을 제기하기 위해 기술을 사용하여 예술 자체가 무엇인지에 대한 탐구를 달성한다. 공포와 기쁨 사이의 긴장은 반복되는 주제가되며, 마스크의 사용은 인간의 상호 작용과 사회적 위선의 피상적성에 대한 의견으로 이해 될 수 있습니다. 이 모호성은 작업의 힘을 유지하여 청중이 사망률과의 관계에 반영하도록 도전합니다.
죽음에 대한 대화는 의심 할 여지없이 보편적 인 주제이며 "마스크를 조롱하는 죽음"에서, Ensor는 검은 유머와 우울함을 혼합하여 그의 시대의 우려를 명시 적으로 표현할 수 있습니다. 이 그림은 "브뤼셀에있는 그리스도의 입구"와 "죽은 자의 카니발"과 같은 다른 작품들과 함께 자신의 경험을 사용한 교사로서의 디자인의 아이디어와 19 번째 후반의 벨기에 문화를 강화합니다. 현대 사회에서 계속 공명하는 시각적 언어를 만드는 세기. 그러므로 "죽음을 조롱하는 마스크"는 단일 캔버스에서 환상, 사회적 비판 및 인간 상태에 대한 탐구를 결합하여 관중들을 깊은 반성으로 초대하고 같은시기에 오는 웃음에 대한 분명한 예입니다. 존재가 얼마나 터무니 없는지에 대한 인식에서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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