설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 1947 년에 더 큰 단순성과 활기찬 색상 사용으로의 전환을 캡슐화하는 작품을 발표했습니다. "마스크 패널". Matisse가 이미 "Decouppage"기술을 채택했을 때 만들어진이 작품은 겉보기에 간단한 모양과 색상을 통해 강력한 감정을 전달할 수있는 능력의 숭고한 예입니다.
"마스크 패널"의 구성은 명확성과 형상으로 특징 지어집니다. 그림의 중앙에서 우리는 파란색 마스크를 찾습니다. 눈에 구부러진 빈 형태의 마스크는 인간 인물의 추상화를 암시하여 전통적인 마스크에서 발견되는 미스터리와 표현을 모두 불러 일으 킵니다. Matisse는 마스크에 대한 특별한 매력을 가지고 있었는데, 그는 다른 문화에 접근하고 상징을 통해 인간의 본질을 포착하는 방법을 고려했습니다.
작품의 바닥은 똑같이 중요하며 노란색 캔버스에 춤을는 댄스 흰색 잎으로 구성됩니다. 부드럽고 기발한 윤곽 으로이 잎은 중앙 마스크의 강성에 대항하여 그림과 움직임과 생명의 감각을줍니다. 색상의 선택은 부수적이지 않습니다. Matisse는 항상 심의로 팔레트를 선택했습니다. 배경의 노란색, 빛과 기쁨과 관련된 색상은 빛나는 따뜻함으로 그림을 홍수하며, 마스크 블루는 침착이나 미스터리를 상징하는 필요한 대비를 제공합니다.
이 작업은 건강 문제로 인해 Matisse가 침대에서 엎드린 기간 동안 만들어졌습니다. 그러나 그의 이동성 부족은 그의 창의성을 멈추지 않았다. 반대로, DecoupPage의 기술은 그가 계속 혁신 할 수있게 해주었다. 가위를 사용하여 벽지에서 직접 자르는 Matisse는 더 자유롭고 역동적 인 방식으로 모양과 색상을 실험 할 수 있습니다. 이 기술은 그의 최신 작품의 독특한 인감이되어 감정적 인 강도를 희생하지 않고 그의 작곡을 단순화하고 양식화 할 수있었습니다.
역사적 맥락에 관해서는, "마스크가있는 패널"은 수십 년의 탐험과 실험 끝에 자신을 표현하는 새로운 방법을 찾은 예술가 인 Matisse의 예술적 성숙을 반영합니다. 이 그림은 종종 더 비유적이고 상세한 이전 작품과 비교할 때,이 그림은 놀라운 형태의 경제를 보여줍니다. 그러나이 단순성은 복잡성을 유지하지 않습니다. 각 색상과 각 라인에는 의미가 적재되며 Matisse의 시각적 이야기의 필수 요소로 간주되어야합니다.
전통적인 의미에서 풍경이나 인간 인물이 없다는 것도 놀랍습니다. 대신, Matisse는 우리에게 현실과 인간의 경험과 깊이 연결되어있는 추상화의 세계를 제공합니다. 마스크는 그 중심에서 자신의 경험 뒤에 숨겨진 사람의 상징으로 해석 될 수 있으며, 창조 당시 예술가의 개인적인 상황을 고려할 때 특별한 관련성을 취하는 해석입니다.
요약하면, "Henri Matisse"패널 마스크 "는 간단한 장식 작품 그 이상입니다. 그것은 인간의 경험을 탐구하기 위해 색상과 방법을 사용하여 역경을 창조적 인 재생으로 변화시키는 작가의 능력에 대한 간증입니다. 이 그림은 단순성이 최대의 정교함이되고 각 시각적 요소가 목적과 의미를 갖는 왕국으로 들어가도록 초대합니다. 그것은 명백한 단순성에서 Matisse의 예술적 천재의 복잡성과 깊이를 드러내는 작품입니다.