설명
19 세기 말의 예술적 환경에서 제임스 앙저르 (James Ensor)는 단 하나의 목소리로 나타나며, 그의 작품 "마스크와 함께 자체 -포트라이트"(1899)는 그의 스타일과 관심사에 대한 비교할 수없는 간증이다. 예술가의 육체적 외모뿐만 아니라 감정적이고 심리적 세계를 포착하는이 그림은 인간 존재의 정체성, 예술 및 이원성에 대한 깊은 명상으로 제시됩니다.
"마스크가있는 자체 -포트라이트"의 구성은 그 복잡성으로 유명합니다. 중앙에서, Desor는 종종 심각하고 침투하는 얼굴로 스스로를 묘사합니다. 그의 얼굴은 그들이 일련의 마스크를 끌어들이는 축으로, 주위에 떠 다니며 인류와 광기의 다양한면을 나타내는 것처럼 보입니다. 카니발 상징주의를 불러 일으키는이 마스크는 우리에게 정통성이 편리함과 외모의 흐름에 녹는 곳으로서 세상을 볼 수 있습니다. 이러한 연극 요소의 포함은 삶 자체가 우리 각자가 여러 역할을하는 시나리오라는 생각을 시사합니다.
색상 팔레트의 경우 Desor는 표현의 황량과 대조되는 생생한 색조를 사용합니다. 노란색, 빨간색 및 녹색은 직물에 얽혀있어 강렬하고 연상적인 분위기를 조성합니다. 이 색상 사용은 우리 주변의 캐릭터를 정의 할뿐만 아니라 예술가 자신의 감정 상태를 반영합니다. 색수 교반은 우려와 의심이 나타나는 채널이됩니다. 상단에서 나오는 빛은 그 그림을 밝게 비추고, 그 자체에 대한 거의 신성한 접근을 암시하지만, 동시에이 후광은 주변 마스크에 의해 왜곡됩니다.
그림의 마스크는 분명히 상징적이며, Desor는 Carnival과 Grotesque의 주제에 매료 된 것으로 유명하다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 경력을 통해 마스크는 인간의 이원성에 대한 강력한 은유가되었습니다. 진실성과 외모 사이의 투쟁, 진실과 환상 사이의 투쟁. 그 주변의 수치는 명확하게 정의되지 않았지만, 관찰하는 청중을 제안하고, 작업에 대화식 복잡성의 계층을 추가합니다. 이 관찰자들이 누구인지, 예술가의 삶에서 어떤 역할을하는지 묻는 것을 피할 수는 없습니다.
"마스크가있는 자체 -포장"은 상징주의의 선에 새겨 져 있으며 표현주의의 아이디어 중 일부를 예상하며, 이는 향후 10 년 동안 탁월한 선임을 얻을 수 있습니다. 그것은 주관성과 왜곡 된 자아의 표현을 더욱 악용 할 예술적 운동의 선구자로 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 리저는 그의 시간 내에 프레임을 틀었을뿐만 아니라 그것을 초월하여 20 세기의 예술에서 강력하게 공명 할 우려를 예측한다.
이 작업은 또한 사회 문화 환경과의 반복 관계의 표현이다. 왜냐하면 그것은 사회적, 정치적 긴장에 의해 침투 된 벨기에의 전환을 반영하기 때문이다. 예술이 과거의 관습에서 벗어나려고했을 때, "마스크가있는 자체 -포트라이트"의 단어와 이미지는 인간의 상태에 대한 더 넓은 대화를위한 수단이됩니다.
요약하면, James Ensor의 "Masks with Masks"작품은 단순한 자체 지대 이상입니다. 그것은 삶의 이중성을 깊이 탐구하고 마스크로 가득 찬 세상에서 정체성에 대한 반영입니다. 이 작업은 강력한 재능의 예일뿐만 아니라 변화하는 환경에서 인간의 행위에 내재 된 복잡성의 거울로도 여전히 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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